sombreado

viejo año Kubrick

Travelling Vertical

Paris, Texas
Director: Wim Wenders
Año: 1984

Ver un film de Wim Wenders es cruzar el umbral de la materia y hurgar en el alma. Someterse a la reflexión objetiva como quien busca a través de si mismo lo que llamamos humanidad. Esta es la razón de parís, Texas; y de esa manera nos obliga de forma positiva a descubrir sin temor que existe el perdón y la paz mental.

En la película un hombre que voluntariamente escogió el exilio regresa a deshacerse de una sentencia que se había infringido. Primero entendiendo que para él no existen regiones tórridas ni siquiera en el desierto. Segundo, recuperando el lenguaje oral con el objetivo de disminuir el tormento del eco de sus pensamientos. Volviendo a la cotidianidad que dejo al olvido, enfrentarse a la confusión de una pregunta de dos años sin respuesta. Y finalmente conducir hacia otro comienzo.

Respaldando todo eso Wim Wenders nos entrega en cada cuadro (sobre todo en la primera parte de la película) planos sencillos y extensos. Atractivos para el espectador que es capaz de apreciarlos como si fuera el personaje principal: en busca de algo o huyendo de sus demonios internos. Actuaciones que representan con certeza el drama humano. Una película honesta que yo llamaría de reconstrucción emocional.

Travelling vertical

Halloween: el inicio
Director: Rob Zombie
Año: 2007

El año no podía terminar sin que volviera a la vida la leyenda de Michael Myers. Y esta vez con el peso de ser contada aun generación mas violenta y acostumbrada a la sangre. Entonces; ¿De qué manera seria la apropiada para que un clásico de género cause perturbaciones en un espectador que diariamente se encuentra con asesinatos y mutilaciones en cualquier medio de comunicación? La respuesta está inmersa en este nuevo Halloween, donde Michael Myers podría ser cualquiera de nosotros. Un símbolo de la cultura familiar de la clase media, el psicópata que es alimentado desde niño por el deseo de matar así como somos asaltados por nuestros distintos placeres.
Desde el inicio de la película es evidente que Michael es expuesto a una realidad que odia, una maldición de vida que lo conduce a convertirse en alguien que no quisiéramos toparnos en nuestro paso por la tierra.

Rob Zombie revitaliza la leyenda con un preciso y constante vértigo en la vida de los personajes principales que además son bien interpretados; un adecuado uso de la lente con respecto a lo que se nos está presentando; en una historia con distinto sentido a la película predecesora que a pesar de perder en suspenso -por la simple razón de que conocemos la idea principal-; nos entrega una base solida sobre lo que es un psicópata asesino, que profundiza en el alma de este atormentado ser y hace énfasis en la brutalidad de matar a otro ser humano.

traveling vertical

The Host
Director: BOON Jong –hoo
Año: 2006
El cine asiático nos regala una cinta que es consecuencia de la capacidad creativa, ideológica e imaginativa.
The Host es un monstruo creado por un químico estadunidense y su ayudante asiático que por temor a ser despedido se vuelve cómplice. La formula es simple: tirar litros de formaldehido en la tubería para que desemboque en el rio Han y lo contamine. Esperar a que surja una mutación y listo ya tenemos un monstruo que luche contra el mito de Godzilla. Pero esta criatura también es motivo para el desarrollo de historias alternas de alto contenido emocional y a su vez conectadas a la creación y existencia de The Host.
Por un lado tenemos una familia de clase media que a pesar de la distancia personal entre sus miembros tiene que trabajar en equipo y reintegrarse como núcleo familiar; con el objetivo de rescatar a la hija de uno de ellos de The Host. Y desde otro punto el temor y rechazo de la sociedad para los militares norteamericanos que tratan de ingresar al territorio chino, y ahí probar un agente químico. Usando como plataforma la mentira basada en que el monstruo es portador de un virus y es necesario descontaminar el área donde se le ha visto.
En síntesis es una película propositiva y agradable que narra una historia de ficción, pero que no por pertenecer a ese genero es superficial.

El viento se llevó lo que
Director: Alejandro Agresti
Año: 1998
En la América austral existe un pueblo donde el único oráculo que tienen para ver el mundo es un cine que exhibe películas antiguas. En tal lugar donde una joven taxista de la ciudad de Buenos Aires huyendo de la opresión de su trabajo encuentra de manera fantástica como quien asiste al cine una verdad y visión del mundo que nunca hubiera imaginado.
En el viento se llevó lo que, vemos personajes viviendo una libertad profunda por la manera de confrontar sus vidas, ello nos guía a situarlos en el umbral entre sensatez y locura.
Soledad como es llamada la forastera que recién llego al pueblo se da cuenta de la manera en como viven y supone que no es lugar para una persona como ella. Sin embargo se ve obligada a permanecer ahí y con el paso de los días, luego semanas y meses entiende esa libertad que manifiestan los pobladores del lugar al grado de identificarse y sentir amor por uno de ellos que además se dedica a la crítica de cine.
Es entonces a partir de que el personaje de Soledad se contextualiza, que la película toma un sentido crítico a través de eventos con significados sociales y artísticos; sutiles, concretos e integrados a una estructura narrativa que provoca. Ya que nos recuerda que la historia de cada ser humano se encuentra vinculada a un lugar y momento especifico subrayado por la perdida constante y el dejar atrás.

un poco de POP no le hace daño a nadie

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