Wednesday, January 30, 2008

Travelling vertical



Soy leyenda
Director: Francis Lawrence
Año: 2007

La premisa de la película nos cuenta la historia de un hombre que sobrevive debido a su inmunidad a un virus mortal que se propago a través del aire. Este personaje es un científico militar que todos los días busca una vacuna que cure la enfermedad y así regrese a todos los infectados a su estado normal; ya que la enfermedad ha hecho de los hombres seres violentos, de limitado razonamiento, bestias sedientas de sangre incapaces de soportar la luz ultravioleta.
Lo que vale la pena mencionar de la película es que expone el estado mental del hombre frente al aislamiento. Que consciente de que quizá no vuelva a comunicarse con otro ser humano establece conexiones con animales y cosas; al grado de comunicarse con ellas. Hecho que lo conduce por instantes desear morir. Evento que le hace redescubrir su destino.


Hellraiser: inferno
Director: Scott Derrickson
Año: 2000
Esta entrega es sin duda la mejor historia que existe entre todas las secuelas de esta franquicia de terror que junto con Halloween, Viernes 13 y Pesadilla en la calle del infierno se mantiene a pesar del tiempo. Y citando al mismo PINHEAD (ser demoniaco de la película Hellraiser) “I’m forever”, parece que así será.
En Hellraiser: Inferno un detective con una personalidad disturbiada que nos hace recordar personajes de películas de género Noir es expuesto intencionalmente a ese umbral del infierno que se representa en forma de cubo. Y de esta manera la venganza de PINHEAD siga consumándose hacia todas las generaciones de personas que crearon el cubo para mantenerlo atrapado.
En la película hay un nivel de suspenso que nos hace olvidar que vemos una película que solo se enfoca en el terror, pero con el desarrollo de la trama ambas se vinculan produciendo una agradable quimera para aquellos que por un lado son amantes de los juegos mentales y el gore.

Wednesday, January 23, 2008

Travelling vertical


El espíritu de la pasión
Director: kim ki duk
Año: 2004


Para quienes conocen la filmografía de Kim Ki duk es fácil reconocer que en esta película nos mueve hacia un mundo intimista que no es ajeno a aquellos que tienen la sensibilidad suficiente para reconocer a partir de los sentidos que todos estamos vinculados por una fuerza que simplemente es en la mayoría de sus ocasiones confundida e imposible de comprender.
Kim ki duk toma las relaciones humanas de las parejas y lo convierte en el hilo conductor de esta película la cual nos sirve de enseñanza sobre el respeto, la intimidad, el romance y establece un hecho fundamental: que estamos entrelazados por algo que solo puede concebirse como el espíritu de la pasión.
La película en su sentido más físico se trata de un vagabundo que visita y vive temporalmente en casas donde sus habitantes se encuentran ausentes por determinado tiempo. De esta forma el joven vagabundo puede vivir en esos espacios como si él fuera un miembro más de los que componen ese hogar. Incluso podemos verlo reparando algunos desperfectos de las casas donde vive temporalmente y se vincula de forma sutil al orden natural establecido de los distintos lugares. El conflicto fluye cuando una mujer que sufre maltratos por parte de su marido decide con ayuda del joven vagabundo dejar ese estilo de vida. Después de dicho evento, juntos empiezan a descubrir que son parecidos a las parejas que componen las casas que visitan. Hasta unirse de tal forma que les será imposible separarse.
Es importante agregar que no solo la historia del espíritu de la pasión vale la pena de apreciar si no también la forma tan cálida como es narrada. Sello característico del director.
Una película valiosa desde cualquier perspectiva que nos conduce hacia la reflexión y la exaltación visual sin necesidad de mayores artificios a los que nos quieren acostumbrar las grandes producciones de cine.

Thursday, January 17, 2008

Travelling vertical (fiction's bit)






A scanner Darkly / Una mirada a la oscuridad
Año: 2006
Director: Richard Linklater



Siete años han pasado desde la época actual. Con esa sentencia da inicio la película. Que es un viaje a través de la vida de unos adictos a la droga del futuro (la droga D). El cuestionamiento principal lo hace uno de estos adictos quien esta envuelto en un trabajo de espía que le trastorna la mente pues debe espiarse a si mismo y a sus amigos.
¿Estoy feliz? ¿El sistema nos esta drogando? ¿Quien esta mas drogado? ¿Tú o ellos? Son ideas que no pueden faltar en un filme de drogas ¿Y la ciencia ficción? El filtro de animación sobre los personajes. Me recuerda a Tron (1982) pero la acción se lleva a cabo en la realidad.
Buena película basada en un libro de Philip K. Dick. Otras películas basadas en libros del mismo autor: Blade runner, Total recall y Minority report.
Primer / Primer
Año: 2003
Director: Shane Carruth
Como su nombre nos indica esta película de ficción, fotografía de manera sutil e inteligente el salto en el espacio y el tiempo. Poniendo en evidencia el factor humano cuando es capaz de controlar la información del pasado, presente y futuro.
La historia va de una realidad a otra, donde nosotros como espectadores podemos decir que los personajes (dos científicos que descubren la transportación de manera casi accidental) se vuelven constantes de una ecuación de siniestro resultado.



The day the earth stood still / El día que la tierra se detuvo
Año: 1951
Director: Robert Wise

Como resultado del final de la segunda guerra, el inicio de la guerra fría, la bomba de hidrogeno y la carrera espacial un ser de otro planeta llega a la tierra con la misión de entregar un mensaje a los lideres del mundo. La bienvenida a la tierra se la da el ejercito gringo y ya se imaginaran - le disparan- película que nos entrega un discurso que se mantiene vigente acerca de las consecuencias de usar armas nucleares.
Personalmente me gustaría ver una segunda parte con los elementos tecnológicos actuales. Para saber que va a pasarle al mundo después de no haber escuchado el mensaje del ser que llegó del espacio hace 56 años.





Friday, January 11, 2008

Travelling vertical


Bajo el peso de la ley

Director: Jim jarmusch

Año: 1987


En bajo el peso de la ley existen elementos concretos de una película que atrae al espectador como una marea baja. Para empezar las locaciones donde se desarrolla dan una sensación de que las historias escritas en ese horario siempre unen personajes que pueden ser compañeros de un regocijante pasaje de nuestras vidas o enemigos incapaces de atacar de frente. Y así como lo nocturno tiene una atracción hacia los sentidos la película esta filmada a blanco y negro. Además la característica del cine de Jim Jarmuchs: una película en apariencia sencilla donde la trama se construye sutilmente a partir de la acción de los personajes que se dejan llevar por sus emociones y lógica. Transgrediendo el cine hasta llevarlo a un espacio teatral pero sin perderse la idea de que estamos viendo una película.
Este es el caso de bajo el peso de la ley donde tres personajes (un conductor de radio, un traficante y un extranjero) por diferentes circunstancias son puestos en prisión en la misma celda y es ahí donde a pesar de la distancia emocional de cada uno empieza a surgir una amistad supeditada a la libertad que añoran.

Wednesday, January 09, 2008

Lou Reed / Perfect day


Just a perfect day,
Drink Sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.


Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It's such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow...

Wednesday, January 02, 2008

Travelling vertical



Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Director: Michel Grondy
Año: 2004
Tal como el titulo sugiere la película expone acumular todos los recuerdos relacionados al amor que se pueden tener hacia alguien y usarlos para dejar de pensar en ella o el. Pero es esta misma energía o llámese como se quiera la que perdura en los sentidos y que se resiste a desaparecer a pesar incluso de uno mismo.
En esta representación cinematográfica hallamos que Joel (personaje principal) dañado por completo porque su ex novia Clementine a quien el sigue amando lo elimino de su memoria utilizando un método científico-medico. Y el desolado por ese hecho recurre a la misma clínica para vengarse de igual manera.
El desarrollo de la película nos inspira a pensar en el ideal que todos alguna vez estuvimos cercanos a obtener y la transformación a la que nos vemos sujetos cuando amamos a otra persona. Ya que observamos a personajes conectados por su fragilidad, soledad y dependencia; en un mundo que se transforma dentro de la mente de Joel que a si mismo se advierte del error de borrar a Clementine dado que los recuerdos son aprendizaje y algunos son resplandecientes como es el caso de las experiencias que tuvo con Clementine y todo lo sublime que ella le remite.
Es importante mencionar que el director apoyado en un laberintico guion nos entrega una película imaginativa, con alma, entrañable y optima para ver en Enero.



La ciencia del sueño
Director: Michel Grondy
Año: 2006
En este filme Michel Grondy da un salto de la inducción mental a lo onírico. Una vez más basándose en personajes inmersos en vidas que transgreden la realidad en una búsqueda idealista concebida de manera análoga entre el consciente y subconsciente.
Stéphan el personaje principal regresa a Francia impulsado por el deseo de no dejar olvidada a su madre. Entonces en un país donde es ajeno a sus convenciones encuentra en su vecina Stéphanie lo más remoto que pensó encontrar. Alguien con quien su sonambulismo y capacidad de creación se incrementa llevándolo a un mundo fantástico donde es feliz a lado de ella. Y por supuesto el amor deja de ser un ideal. Interpuesto a tal alucinación producida por su constante estado de sueño e imaginación esta lo real que produce todo lo contrario a la belleza que existe cuando duerme.
Sin embargo a pesar de que esta perdido Stéphan lucha por traer su mundo a la realidad pero, para quienes están con los ojos abiertos el es un niño que siempre estará solo y perdido. De esta forma con un arte depurado del estilo del director descubrimos que lo mágico aun perdura cuando estamos atentos y despiertos y soñamos.
En síntesis la ciencia del sueño es aquella que estudia el comportamiento de la realidad y de las personas cuando son expuestas al mundo de los sueños. Una película optima para ver en Febrero.