Se nos ha muerto el año donde dejé tu nombre
para que recobrara su condición de estío.

Ya no sé,nunca entiendo estas precarias sílabas,
cosas que no recuerdo de pronto me dominan:
¿te dije que tenías la piel como de humo?
¿que de estarme en tus ojos me conozco el origen?
¿te he enseñado el misterio de los árboles solos? ¿sabes ya que tus manos son dos siestas dormidas?

No sé, nunca recuerdo tanta distancia,tanta canción que no
he cantado cuando anduvimos juntos.
Me dolería mucho no haberte dicho todo lo que llevo en la boca casi como otra risa.

ARMANDO TEJADA

Travelling Vertical

The fall
Director: Tarsem Singh
Año: 2006

Un año después de su estreno en Europa en el festival de cine fantástico, ficción y horror de Sitges, gracias a las descargas en Internet finalmente vi The Fall ganadora del premio a la mejor película en la edición Sitges 2007. Película dirigida por Tarsem Singh, un director de origen hindú quien en sus inicios se dedico a hacer videos musicales y que mas tarde llevo la estética visual de los videos a la pantalla del cine con su primer largometraje The Cell (2000), película donde ya demostraba su capacidad para crear una dirección de arte sobresaliente, como piezas de un surrealismo aun no consolidado y apenas explotado por unos pocos directores en el séptimo arte.
Desafortunadamente su primera película carecía de una historia que rivalizara con el aparato visual y contaba con una que otra estrella de la pantalla que desvirtuaban por mucho a The Cell.

Años más tarde cuando se le había perdido la pista aparece Tarsem Singh con su segundo largometraje. Filme que refuerza su teoría visual, además de demostrar madurez en su discurso visual y en la historia de The Fall. Respaldado por las actuaciones, la fotografía, la música y la edición; aspectos de la creación de las obras de cine donde la mano del director es de vital importancia.

The Fall es una cinta filmada en alrededor de 18 países que nos acerca a una historia en los años 20 dentro de un hospital, en donde dos personas internadas crean un vínculo de amistad. Un hombre adulto y una niña; ambos a partir de un cuento van descubriendo su vida y el porque están recluidos ahi. En un filme que si bien tiene una historia que por breves momentos se cae (y eso ocurre únicamente porque conocemos el referente de El Principito como obra literaria adaptada al cine) acierta al sobreexponer el delicado mundo de los adultos y el idealista y valiente mundo de los niños.

about Kurt Vonnegut's slaughter 5

Traveling Vertical

My Blueberry Nights
Director: Wong Kar Wai
Año: 2007

Son muchos los nombres y varios los géneros de quienes forman parte del grupo selecto de directores de origen asiáticos que en la actualidad son los más sobresalientes por sus diversos filmes y formas de interpretar la realidad y narrar historias por medio del cine. Su característica la identidad de cada uno de ellos consumada a través de sus películas al igual que la belleza estética dentro de sus obras, además de presentar historias universales a pesar de que estas tengan una pesada carga de la cultura oriental. De ese grupo hay nombres como Hou Hsiao-Hsien, Kim Ki Duk, Park Chang Wook, Zhang Yimou, Bong Joon-ho, Takeshi Kitano, Takeshi Miike y wong kar wai. Cada uno de ellos con estilos propios que los hacen parte de la historia contemporánea del cine y que han logrado que el mundo desde hace varios años voltee hacia la industria del cine de oriente para ver algo más que golpes y patadas.

Wong Kar Wai, el director de My blueberry nights, es un personaje dentro del cine moderno, consolidado por In the mood of love (2000), filme donde encontró el resultado de su fórmula para poder hablar como autor. Un estilo que desde As tears go by (1988) y Fallen angels (1995) había buscado. Y es que en el cine de Won Kar Wai sus historias se matizan por la carga emocional de los personajes y sobresalen escenas donde la música, los colores y sobre todo el tiempo es manipulado, al descender la velocidad de los fotogramas que regularmente vemos en un mismo tiempo. Básicamente para crear películas con una calidez que envuelvan al espectador.

Acerca de su nueva película, hay varios puntos a destacar. Uno de ellos, quizá el que más generaliza la película es la historia. Ya que en ella Wong kar wai consigue trasladar el lenguaje de su cine al mundo occidental sin forzar la película o alejándose de su emotividad como autor. En My blueberry nights una mujer joven se convierte en el hilo conductor de diferentes historias vinculas por el amor, incluyendo la historia de ella. Dramas humanos que van desde la soledad del dueño de una cafetería nocturna donde èl entabla relaciones afectuosas con las personas que frecuentan el lugar, quienes buscan alguien con quien hablar, hasta un bar donde un hombre manifiesta su frustración y decadencia por la incapacidad de olvidar a su ex esposa, así como el vicio del juego y el rencor de una mujer hacia su padre, revelado en un viaje por carretera a través del desierto. Lo que convierta a My blueberry nights en una buena obra cinematográfica con el sello del intimista Wong Kar Wai.

Rojo

B.

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