Tuesday, June 30, 2009

Venegor




Tila bosteza a la seis de la mañana. A lo largo del bostezo los transportes públicos se llenan, vacían, deterioran. Las personas están encajonadas, se ven unos a otros. Nadie dice nada. El auto viaja a velocidad media. La visión de las luces de las calles no se transforma, algunos peatones cruzan la mirada con alguien que esté sentado junto a una ventana del auto. Alguien piensa: desearía escuchar el pensamiento de los demás. Puede ser verdad que algunos de los que me acompañan en esta ruta tengan las mismas dudas que yo. ¿Será cierto que en cinco mil millones de años… ya solo queden los seres vivos concientes a la extinción de su especie? ¿Cómo tendrían que vivir? ¿Con qué se alimentarían? ¿Cómo sería su vestimenta? ¿En que momento se darían cuenta del error de quedarse? Son la primera letra en la palabra agonía. ¿Qué secretos guardará un final así? Porque no es sólo para quienes no huyeron. Aquellos que causaron tumulto por irse, no sabrán que pasó con ellos al salir del planeta. Desaparecidos, consumidos por el siniestro, por el espacio. La memoria es para los que vean la desintegración total de ellos y la tierra. Después fluirán entre la fisión de las moléculas de la gigante roja.
Ya no estamos seguros que éste sea el camino que elegimos. Los animales que habitan la ciudad desaparecen. Se fue el silbido intermitente de los insectos. La curva que rodea el lecho de montaña guarda silencio. El auto toma velocidad cuando avanza alrededor de la curva. Una ventana se abre dejando pasar el repetitivo viento. Respiración de la ciudad que llega a todas partes, degeneración molecular, imperceptible hasta el momento; eso nos dice que somos una raza joven, dependiente de culturas territoriales. Olvidados por cualquier dios.

El transporte parece ser viejo. Los cojines de los asientos están gastados; su color azul mercurial a pesar del tiempo permanece. El metal del caparazón del transporte está recién pintado de blanco. El piso coincide con el gusto por la urbanidad: es oscuro, gomoso, en esta época donde la ciudad se llena de agua y los usuarios suben y su calzado arrastra líquidos sobre el material plástico del piso. Hay una luz amarilla en el techo, el cual es bajo, lo que ocasiona una concentración aprisionante. De pronto el conductor pone una melodía que hace juego con las personas que ascienden y descienden. El aire se vuelve ligero al quedar el auto casi vació. Las miradas han cambiando, las ideas son otras, tal vez construidas por pensamientos humanos.
El transporte se detiene cuando llegamos a la central. La estación es un hueco para personas huidizas. El hombre que husmeaba sobre las ideas de los demás baja del coche y se nota que lleva prisa. Quizá se hizo tarde para él o es su condición depender del tiempo.
Venegoor como se llama, tiene treinta años y aún no lo parece, a pesar de su calvicie. Es difícil contar toda su vida, además no toda es remarcable. Como cualquier persona algunas veces la belleza de estar vivo y sentirlo, a partir de experiencias son pequeños documentos escondidos en los recuerdos. Y no recurre a ellos a menos que sea necesario. Cuando todo se deshace y la realidad y el orden son una mezcla que perdió el sentido. Venegoor camina sin darse cuenta que a su alrededor la estación central de transporte es un flujo de carne, sangre y huesos; en constante movimiento que deteriora, consume, construye objetos y tiene sistemas para ordenar su ir y venir. Mientras él intenta recordar una idea que se le ocurrió hace tiempo. Ya olvidó que edad tenía esa tarde que pensó que nunca olvidaría aquel momento, cuando observaba en la televisión un programa especial dedicado a la mejor banda de rock de toda la historia de la música.
Nunca olvidaré este evento, se dijo una y otra vez. Continúo recordándolo hasta ahora. Venegoor no sabe si los detalles son exactos, tal vez tenga un recuerdo más bello, donde ni un detalle cambie, pero el significado de su paso por la tierra es el recuerdo de su niñez frente al televisor.
Sabe que no volverá a quedarse con un recuerdo como ese, porque cuando lo haga, se dará cuenta de que su despedida de este mundo está cerca y eso es algo a lo que no busca llegar vertiginosamente, tal como llego a este instante.

Tuesday, June 23, 2009

Travelling Vertical




UP
Director: Pete Docter
Año: 2009


Es evidente que la modernidad ha comenzado a formar parte de las salas de cine por medio de la tridemensionalidad o 3D. En una tendencia donde no solo las películas animadas son las realizadas con esa intención, también filmes donde hay actores de carne y hueso y mucha tecnología están en ese camino.
Pixar que es una empresa dedicada a la animación es la que esta al frente de películas con una alta calidad no solo en su capacidad para crear personajes, objetos, animales, paisajes, lo que sea necesario para construir un mundo animado, pero toda esa capacidad de igual forma la han conjugado con las increíbles y conmovedoras historias en sus diversos largometrajes.

UP, su mas reciente trabajo es otra prueba de la gran capacidad y dedicación que Pixar tienen hacia el cine, y es que mientras otras renuevan franquicias y se las pasan reciclando ideas para hacer películas, los expertos de esta empresa de entretenimiento hasta ahora solo han contando historias originales.
UP, es el actual ejemplo al acercarnos por medio de su narrativa a la vida de un hombre que desde niño esta fascinado por las aventuras sin embargo su personalidad le impide llevar a cabo el viaje de su vida y al envejecer junto al amor de su vida decide impulsado por el sueño de su esposa (quien si tiene un espíritu exaltado hacia la aventura) realizar ese viaje que añoran desde la infancia. Desafortunadamente la muerte de su esposa lo aleja de ese deseo que mas tarde es avivado por el amor que él siente por ella y de esa forma huir de una casa de retiro para personas de la tercera edad.

La película en si tiene un discurso que nunca va pasar de moda en los ideales de cualquier persona y es el de llevar a cabo nuestros mayores deseos. Y eso no es el único acierto de la película. La narrativa de igual forma cuenta de forma sencilla y consistente la historia sin tratar de pretender mucho más que involucrarnos en la vida de los personajes y sentirnos parte de la aventura de la vida. Lo que convierte a UP en una pieza única de las muchas que Pixar tiene en ese género.

Friday, June 19, 2009




Sweet child in time you'll see the line
The line that's drawn between the good and the bad
See the blind man shooting at the world
Bullets flying taking toll
If you've been bad, Lord I bet you have
And you've been hit by flying lead
You'd better close your eyes and bow your head
And wait for the ricochet

Wednesday, June 17, 2009

Travelling Vertical



Hiroshima Mon Amour
Director: Alain Resnais
Año: 1959


Siempre en las obras de cine debe existir un espacio o momento para contarnos una historia de amor aunque esta se encuentre por debajo de la narrativa principal y solo funcione como una pieza más del engranaje de la cinta. No obstante es el amor el sentimiento primario que (afortunadamente) aun mueve a la sociedad y así sucede con el cine. Actualmente los romances de película son contados desde fuera, los espectadores vemos películas románticas sustentadas por ese sentimiento, pero con entornos sin alma que hacen imposible el profundizarnos con la elocuencia de las emociones que viven los personajes. No quiero decir que todas las cintas contemporáneas con esa temática sean malas, sin dudarlo existen varios ejemplos de que no todo en el cine de ese género es sentimentalismo banal. Y así como en la actualidad hay películas que exponen de forma real el amor, también el pasado del cine nos ha entregado obras de una calidad inmejorable respecto a ese tema. Debido a eso y a las coincidencias de la vida es que hoy escribo sobre un filme de la tendencia francesa llamada nouvele vague, una obra que por medio de dos personajes aparentemente distintos expone la belleza del acertijo del amor.

Hiroshima Mon Amour se trata sobre una mujer francesa y un hombre japonés que se encuentran en la misma ciudad, en Hiroshima y es ahí donde comienzan un romance intenso donde reencuentran ese sentimiento perdido y olvidado por una generación marcada por la segunda guerra.
La película realizada por Alain Resnais es de una narrativa suprema. Al manifestar el alma de los personajes principales por medio del guión, las actuaciones y los contextos. También engloba un trasfondo social y una critica por de mas sutil al bombardeo en Hiroshima. Resnais en un principio filma el dramatismo y el resurgimiento de una ciudad devastada, a la par de un dialogo y el acto sexual entre amantes con visiones distintas del final de la guerra marcado por Hiroshima. Y eso en un principio porque a medida que la cinta avanza vemos que el director se concentro en depurar las tomas de tal forma que los rostros de quienes son los artífices de la historia narren una obra que parece un dialogo intimo con los espectadores convirtiéndola en una cinta por de mas imprescindible.

Monday, June 15, 2009

Esta es una carta cursi
Derramare en ella
El ultimo resquicio de luz
Y un dragón
Prehispánico
Sopesara en su aliento
El amor que siento por ti
Es posible que no sobrevivamos
Y que el dragón escape
Diciendo en lenguaje de barro
Que somos agua
Gravedad nuclear
Y cientos de cosas que no podremos entender.

Monday, June 08, 2009

Travelling Vertical



Import/Export
Director: Ulrich Seidl
Año: 2007



Esta reseña es de un filme con el poder que solo séptimo arte puede traducir como una fuerza social y artística en cada nivel de composición de la película. Un ejemplo de esa energía para contar una historia es el tacto que tiene el director para llevarnos de un negocio de pornografía por Internet en Ucrania a la sección de geriatría dentro de un sanatorio en Austria. Situación constante en la narración de la historia porque es a través de dos personajes con historias distintas que el director presenta una realidad fría y triste, enmarcada de forma perfecta por la fotografía.

Import/Export expone la vida de una Joven ucraniana que es madre soltera y vive con su madre en un departamento donde apenas hay espacio para ellas y al ver agotadas sus oportunidades decide viajar a Austria para encontrar una mejor oportunidad de vida. Paralelamente la cinta también narra la vida de un hombre Austriaco que se encuentra desempleado y lleno de deudas que lo obligan a trabajar junto a su padrastro fuera de Austria.

Import/Export esta llena de aciertos ya que el director tuvo la suficiente capacidad para construir una película inquietante en el desarrollo de la historia al tratar temas evidentes en las culturas occidentales como la deshumanización y las diferencias sociales entre países donde la cercanía solo es un espejismo geográfico. Además de dichos aspectos, lo más interesante es que la fotografía es el formato básico de la cinta, al construir escenarios que rebasan el realismo y nos hacen pensar el alto nivel de realización del filme.

Thursday, June 04, 2009