Sunday, March 28, 2010





Infinity
director:Matthew Broderick
año: 1996

Monday, March 22, 2010

segunda función de ciencia ficción

Travelling Vertical




Away from her
Director: Sarah Polley
Año: 2006


Las veces que he visto a la actriz Sarah Polley en películas donde las tramas varían diametralmente, imagine que estaba ante una mujer con destacables atributos para la actuación, además de ser afortunada por tener el papel protagónico en películas bien realizadas, pero lo que no me imagine fue que tuviera la voluntad para adentrarse en la difícil tarea de dirigir un largometraje y lo hiciera satisfactoriamente.

En away from her, cinta escrita y dirigida por Sarah Polley la historia está enfocada en aquellas personas que por razones naturales de la vida han enfermado y la melancolía que dicha enfermedad le causa a sus seres queridos. En el filme se narra la vida de una pareja que han estado juntos por mucho tiempo debido al amor que existe entre ambos, pero al ser dos personas de edad avanzada uno de ellos ha comenzado a desarrollar anzelmeir. Lo que lleva a una inevitable ruptura emocional que va más allá de la culminación del amor.

La dirección de Sarah Polley sabe utilizar la sensibilidad de los personajes principales y llevarlos por medio del guión a un drama sutil sin pretensiones, que va hacia lo inevitable de su relación como pareja. Es en ese punto donde la historia de away from her nos lleva a entender el amor y el olvido que ambos amantes y personajes principales del filme deberán afrontar, entender y de esa manera poder continuar con sus vidas a pesar de que su edad y el tiempo de convivencia juntos los haya hecho dependientes uno del otro.

Monday, March 15, 2010

Travelling Vertical



Rumble fish
Director: Francis Ford Coppola
Año: 1983


Escribir y redescubrir el cine que hace Francis Ford Coppola ha sido lo mejor que ha pasado durante la semana pasada cuando buscando en un videoclub encontré una cinta realizada por este director tan reconocido dentro de la cinematografía mundial. Recuerdo muy lejanamente la primera vez que vi una película de él y quedarme sentado a lo largo del metraje en formato beta disfrutando de la familia Corleone y sus negocios, mas tarde llegaría la clásica de terror: Drácula, ese día al ver los créditos vi su nombre donde tenía que estar el del director lo cual me levanto muchas sospechas sobre la cinta y que hice a un lado una vez que vi esa obra del cine donde Coppola de nuevo hizo alarde de su habilidad como director y artista para poder tejer una historia tan basta sin perder el objetivo principal a través de la cinta. Tiempo después vi la guerra de Vietnam en la mirada fría, cruda, filosófica, romántica, poética, ambigua, solemne, caótica, vigente… de un director que sin duda después de conocer algunos de sus filmes es de reconocerle su exactitud para transformar la realidad de una historia y convertirla o llevarla a los umbrales de ficción más sutiles.

Rumble Fish es una de esas obras de Coppola consideras de las mejores que ha realizado por notorias características alrededor de la película, además de que la mayoría de los aspectos de la cinta están vinculadas por su guión lleno de atmosferas ligeramente separadas de la ficción.
La historia parece tener una primicia muy simple al tratarse de un par de hermanos que viven en un pueblo (que después por cuestiones del guión nos parece una ciudad saturada por el urbanismo) el menor de ellos busca ser como su hermano mayor a quien le llaman el chico de la moto y que dejo el pueblo pero que súbitamente regresa para encontrar su destino y encaminar a su hermano.

No debe sorprendernos que al ver Rumble Fish llegue a nuestra mentes la idea de que el filme no está siendo lo suficientemente verosímil y quizá para algunos radicales la visión de lo que debe ser una pandilla de jóvenes revoltosos sea algo más salvaje y agresivo de lo que vemos en la película, pero la cinta no busca trascender en ese sentido, de hecho las peleas son bastante sobre actuadas. Lo que debemos de tener en cuenta es la facilidad que tiene el guion para convertir la realidad en ficción y confrontarnos como espectadores a descubrir el sentido de las vidas del chico de la moto y Rusty James.



Be clear every day, every evening
It calls here aloud from above
Carefully watched for a reason
Mistaking devotion and love
Surrendered to self-preservation
From others who care for themselves
But life as it touches perfection
Appears just like anything else

Saturday, March 06, 2010

Y luego, lo más importante de todo: recordar quién soy. Recordar quién se supone que soy. No creo que esto sea un juego. Por otra parte, nada está claro. Por ejemplo: ¿Quién eres tú? Y si crees que lo sabes, ¿por qué insistes en mentir al respecto? No tengo ninguna respuesta. Lo único que puedo decir es esto: Mi nombre es Paul Auster. Ése no es mi verdadero nombre.

Ciudad de cristal/Paul Auster

Friday, March 05, 2010

Travelling Vertical



The Hurt Locker
Director: Kathryn Bigelow
Año: 2009


No recuerdo cuantas películas he visto de guerra o asociadas a ese tema, probablemente las más significativas de los últimos tres años sean dos cintas que no tienen nada que ver con la industria norteamericana de cine, además de ser cintas que utilizan la animación como característica para dar le amplitud narrativa a sus historias, por supuesto estoy hablando de Vals con Bashir y Persepolis. Sin embargo los norteamericanos no podían relegar un tema que es suyo desde hace mucho tiempo y no solo me refiero al cine, también la industria de la guerra en Estados Unidos es otro tema que es parte de su cultura. Un ejemplo claro de cómo los ciudadanos de esa nación entienden esa cosmovisión, es la cinta que reseñamos hoy, The Hurt Locker o la zona de miedo como se hizo la traducción del título para Latinoamérica.

La cinta esta contextualizada en el año 2004 en Irak y se enfoca principalmente en militares especializados en detección y desactivación de explosivos. Un grupo de estos militares que como vemos en la cinta no son grandes pelotones de infantería sino un reducido equipo de tres, el especialista y otros dos que tienen la preparación pero no la experiencia ni el rango que se dedican a cubrirle las espaldas al técnico. Militares que a pesar de cumplir una función sumamente peligrosa físicamente incluso se encuentran en situaciones de riesgo psicológico debido a su complicada asignación. Haciendo una descripción de los miembros del equipo antibombas, tenemos por una parte al militar que es asignado a un nuevo equipo en Bagdad y que representa el prototipo de militar, un ser humano que vive de esa emoción que le da desactivar bombas y sentir que ese es su lugar y su deber; entre sus compañeros un militar de raza negra encargado de proteger a quien está al mando de la misión, sobre él recae el peso de las muertes que se den mientras esté a cargo de la seguridad, un superviviente de la guerra, quizá el militar más especializado para el combate; y en ese mismo equipo no puede faltar el militar joven el que se encuentra ahí por necesidad y desea salir con vida, quien es atormentado en cada misión por el constante sentimiento de muerte.

The Hurt Locker que ha sido nominada a los premios de la academia, es acertada su nominación en categoría a mejor película y sobresaliente en su cinematografía al presentar un rostro moderno de la guerra, donde el objetivo o idea central es reconocer que la industria de la guerra y la cultura de esta son parte de los individuos de una nación que buscan su identidad y el para que de su existencia sin hacer ninguna sentencia en contra o a favor de las políticas de Estados Unidos lo que la hace el mejor film bélico del año pasado.

Wednesday, March 03, 2010

¿De qué lóbregos avernos de terror propios del diabólico Aqueronte, de qué insondables abismos de conciencia extracósmica, de qué sombria y secularmente latente estirpe infrahumana procedían aquellos semiarticulados sonidos medio graznidos medio trueno?


El horror de Dunwich/H.P. Lovecraft
Los ojos de Gabriel irritados por el suelo cuyo brillo de muchas capas de cera de abeja se veía hoy acentuado por la pesada araña que colgaba del techo, se dirigieron a la pared por encima del piano.

Los muertos/James Joyce