Vjork

Travelling Vertical

Los lunes al sol
Director: Fernando León de Aranoa
Año: 2002

La película se desarrolla en la ciudad de Vigo en España bajo un contexto social de clase baja. Debido a que después de la reconvención industrial, se dejo a la mayoría de los empleados y habitantes de la ciudad en una crisis por culpa del desempleo aminorando sus deseos de una mejor calidad de vida. Situación que da pie a que seamos espectadores de la vida de un grupo de desempleados quienes están perdidos ante la situación, porque muchos de ellos dieron toda su vida en las fabricas y se han quedado sin nada.

La cinta además de las buenas actuaciones sobre todo por el tour de force entre Javier Bardem y Luis Tosar; Señala y critica el sistema capitalista en el que se vive, pero no lo hace de forma agresiva o idealista. La historia de la cinta abre camino a tomar la vida de manera distinta, a disfrutar y sufrir como sucede comúnmente en la vida a pesar de que uno tenga trabajo o no.

Aunque la película no este realizada con el rigor del lenguaje cinematográfico que meta de lleno en la trama del film. Es la historia y las actuaciones las que se superponen y hacen que la cinta camine por estar apegada a una realidad que se vive día a día en la gran mayoría de los países de cualquier nivel económico.

Ultrón

La inclinación de su rostro no se detiene, es incapaz por si misma de volver a su estado natural. Y los hombres que lo siguen comienzan a percatarse de su error. Ahora que han pasado unos minutos desde que me di cuenta de su imperfección, puedo pensar y escribir lo que pienso. No es gran cosa, no temo hacerles ver que estamos en un peligro que todos parecen esperar y aplaudir con vehemencia. Si tan solo pudiera seguir el ritmo de las luces septentrionales, el conteo solar, la oscilación del robot. ¿De qué forma explicarle a un número mayor de necios que sus formulas son mal ejecutadas por Ultrón? Vean la sonrisa en su cara, esta burlándose. Observen su boca rectangular cubrirse por un halo, escúchenlo decir “no obtendrán de mi mas que órdenes superiores”.

de plano cocodrilo

nadar

hormiga suicida

Travelling Vertical

Joshua el hijo del mal
Director: George Ratliff
Año: 2007

Quizás el titulo de esta cinta nos remita a un numero extenso de películas con temáticas parecidas. En donde el hijo mayor de la familia es un ser malvado que destruye todo a su alrededor usando a veces sus poderes demoníacos como es el caso de la profecía o jugando sucio y mintiendo para que sean otros los culpables de sus actos. Característica que se repite una y otra vez hasta llegar al cliché y que no aportan nada nuevo. Sin embargo hoy los invito a ver Joshua el hijo del mal, una cinta que bien puede estar guardada junto al a películas como el ángel malvado, Milo, godsend, juegos de niños, por mencionar algunas que recuerdo, pero a pesar de ello Joshua si es una cinta que aporta algo mas al genero. Porque a pesar de respetar y usar la estructura de películas de horror como el resplandor y el bebe de Rose Mary, donde el suspense y el terror psicológico se refleja en el aspecto de los personajes. El filme se respalda por entregarnos el perfil de un psicópata asesino en su infancia. Un niño que esta sobre el promedio de inteligencia y que inicia a experimentar los deseos mas profundos de un asesino serial.

La historia de la película da inicio cuando vemos a que la madre de Joshua esta a punto de dar a luz a su hermana menor y que Joshua es impulsado por su padre a querer y tener paciencia con su hermana, pero Joshua demuestra sentir celos por el bebe y al avanzar la cinta somos testigos de los errores de los padres y del desarrollo de la maldad interna de Joshua.

Se puede decir que Joshua el hijo del mal es una cinta de suspenso que nos ofrece lo que otras no han podido ya que el tema del asesino serial en su infancia no se había tratado con tanta inteligencia en una cinta que en su mayoría se enfoca en darnos a conocer las causas y consecuencias de las decisiones de los padres y como pueden estos impulsar o detener una fuerza malévola, así como la difícil para una persona que es totalmente indiferente a las personas y al mundo que lo rodea.

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Harry Potter and the Half-Blood prince
Director: David Yates
Año: 2009

Después de tantas palabras que se dijeron sobre la mas nueva película del mago adolescente, esta fue estrenada hace unas semanas en todas las salas de cine del México con el éxito en taquilla esperado pero que también decepciono a unos cuantos de sus fans y la verdad no sé porque, ya que Harry Potter and the Half- Blood prince es una de las mejores de toda la saga. A pesar de que no he leído un solo libro de todos los de Harry Potter (y no quiero leer) esta cinta cumple con las expectativas de forma correcta o simplemente por hacer la historia mas dark y sexual.

En esta versión Harry Potter está definido como el mago elegido para derrotar a Voldemort y para ello tiene que conocer a su enemigo, así que con la ayuda de Dumbledor irá descubriendo sobre el pasado de Tom Riddle conocido como Lord Voldemort. Por lo que la película se introduce mucho más en un mundo lleno de magia oscura que lo acostumbrado en las cintas anteriores donde todo iba hacia lo infantil. Según dicen los “conocedores “que esto se lo debemos agradecer a que la productora comenzó a contratar a directores Ingleses y que son estos últimos quienes le han puesto el punto sobre la i a las últimas películas de Harry Potter. Pero es de suponer que ahora la historia estando tan cerca de su culminación debe profundizar en si misma así como en los personajes que a medida que han ido creciendo se confrontan a un mundo distinto al que conocen. Lo que convierte a Harry Potter and the Half- Blood prince en uno de los éxitos de cine de verano, no solo por la producción, también porque la historia tomo un rostro oscuro para narrar y acercarnos al desenlace de la saga.

El Futuro

Y sé muy bien que no estarás.
No estarás en la calle,
en el murmullo que brota de noche
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia
los completos en los subtes,
ni en los libros prestados
ni en el hasta mañana.
No estarás en mis sueños,
en el destino original
de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás
o en el color de un par de guantes
o una blusa.
Me enojaré, amor mío,
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás,
y diré las palabras que se dicen
y comeré las cosas que se comen
y soñaré los sueños que se sueñan
y sé muy bien que no estarás,
ni aquí adentro, la cárcel
donde aún te retengo,
ni allí fuera, este río de calles
y de puentes.
No estarás para nada,
no serás ni recuerdo,
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente
trata de acordarse de ti.

Julio Cortázar

Travelling Vertical

Salidas
Director: Yojiro Takita
Año: 2008

Esta película es una que quise ver para entender porque la academia le dio el Oscar a mejor película extranjera y después de verla se puede decir que es una cinta valiosa e interesante al tratar un tema íntimamente ligado con la muerte de tal manera que no hay persona de cualquier cultura o religión ajeno a este filme.

La historia de la cinta nos cuenta sobre un músico chelista que trabaja en una orquesta en la ciudad de Tokio, pero la orquesta es disuelta y el junto a su esposa deciden volver a su pueblo natal para comenzar una vida lejos de las orquestas y conseguir un empleo distinto. Sin embargo para sorpresa incluso del personaje principal en empleo que consigue es el de embalsamador de personas fallecidas.

Lo importante de la película y que supongo fue lo que impresiono a los jueces de la academia es lo cercano del vinculo con la muerte por parte de la cultura japonesa y la forma de sus rituales alrededor de tal evento. Además de los aciertos que tiene toda la película en sus distintas características que la componen como el buen uso de la música en los momentos adecuados, la narrativa y su secuencia de alto nivel técnico y las buenas actuaciones. Aunque debo aclarar que tampoco es la mejor película asiática de todos los tiempos.

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El graduado
Director: Mike Nichols
Año: 1967


Pocos son quienes después de terminar un ciclo en su vida no se encuentran ante el dilema de lo que esta por venir. Y no sienten que el resto de su vida estará supeditada a la decisión que tomen en ese momento crucial, para todos los que nunca tuvieron esa disyuntiva y a quienes si, la vida los ha colocado en dicha circunstancia la reseña de hoy de la película el graduado quizás les parezca una oportuna recomendación para ver antes de tomar alguna decisión importante o si ya pasaron por ello al menos reforzara sus ideales y búsquedas personales.

El graduado filmada a finales de los años 60 y contextualizada igualmente en esa época es una historia que mantiene su distancia con respecto a los eventos sociales que se originaban en esos años, concentrándose en la vida del adolescente que vuelve a casa de sus padres después del bachillerato y se encuentra a punto de elegir en que universidad tendrá que matricularse, pero el joven graduado además de encontrarse en un momento en el que lo asolan los problemas existenciales y la constante presión de sus padres, antes de pensar en continuar sus estudios inicia una relación con la amiga de sus padres. En un affaire que lo llevara a encontrar un aparente sentido a su existencia y al amor de su vida, en la hija de su amante.

La película no solo aboga a los ideales mas puros que el comun denominador de los personas tienen cuando se es joven, también es valiosa por la forma en como la narrativa se conjuga con el soundtrack que apoyados en la fotografía y el technicolor construyen un filme de atmósfera texturizada y calida que un cinéfilo no se debe perder.

el sonido del silencio

Hello darkness, my old friend,
Ive come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of
A neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one deared
Disturb the sound of silence.

Fools said i,you do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon God they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the signs said, the words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls.
And whisperd in the sounds of silence.

Simon and Garfunkel- 1966

2

Ante un hecho inesperado
La luz viaja a través del tiempo

La gravedad
Y la materia oscura
En dimensiones que especulan

Entre ficciones
El azar
Dejara lo que existe
Entre dos.


Maya Spencer

No era Ahora cuando
Topábamos con un mundo extraño
Reducido a una pantalla
de asiáticos, europeos,
rosada y cómoda
conectores Bell,
servidores de la lluvia:

Esto es el juego,
el engaño, la travesura
y los rayos aparecen
para caer en la cabeza
de Maya Spencer.


Ella se ve como un monitor

Ella se ve como un monitor
Donde se diseñan espíritus
Superpuestos
Transformados, prediseñados

Su cabello conectado
Conduce
Al lenguaje virtual

Su cuello envía señales de luz
A Saturno
Y lo vuelve somnoliento.


Proyecto Uatu

Quiero escribir sobre los polos de la tierra
Describirlos como si fueran dos manchas
Aprender de ellos como lo hacen los animales
Escuchar a la noche

Yo grabo los sonidos de las máquinas al anochecer
Ellas dicen
Y su lenguaje es un sonido frio y de forma vertical en escala de grises y blanco
Encerrado por tres pantallas en forma romboide
¿Cuantos canales eres capaz de ver?
¿Cuantos canales nos ven?

Travelling Vertical

Fanboys
Director: Kyle Newman
Año: 2009

Escribir sobre una película que no estará inscrita en los archivos del cine como las mejores obras del séptimo arte es de lo más divertido que puede pasar. Y aunque hay muchos filmes que podríamos utilizar de ejemplo, la reseña de hoy le corresponde a Fanboys una cinta suscrita en la comedia y que aborda puntos importantes en las sociedades contemporáneas, como la enajenación y el culto a personajes ficticios. Mostrándonos una imagen en la actualidad de la población (en su mayoría joven) que se encuentra atrapada en información intrascendente. Sin embargo Fanboys no es una película depresiva o que produzca repulsión. El director es capaz de una forma sencilla y verdadera entregar un mensaje alterno donde se reivindica y son rescatados por medio de la historia al pequeño grupo de Fanboys de lo incompletas que están sus vidas.

La cinta se ubica en un pequeño grupo de fanáticos de la película Star Wars que después de tres años se reencuentran y deciden volver al plan que tenían desde el bachillerato: ir a la finca Star Wars y robar una copia del episodio I de esa saga. En una odisea que los conduce a vivir aventuras disparatadas que van desde batallas contra Trekies (fanáticos de Star Trek), viajes espirituales y cruzar la barrera del hiperespacio con una camioneta.

Lo mejor de esta película es que pasemos un momento agradable y de verdad lo consigue. No intenta darnos un discurso sobre lo bueno y lo malo de ser aficionado a cualquier cosa, al contrario es a partir del fanatismo de los personajes implícitos en la cinta que estos encuentran lo que dará mas sentido a sus vidas y los hará felices. Quizá lo único negativo y esto no tiene que ver con Fanboys o con otras película, es que las personas cada día están mas alienadas y no hay una verdadera reflexión sobre lo están siguiendo en el cine.

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Gran Torino
Director: Clint Eastwood
Año: 2008

La reseña de esta semana es sobre un actor que se convirtió en director y alcanzo por medio de la dirección lo mas alto en el cine, hacer escuela de su estilo y capacidad para contarnos los dramas, las historias de películas. Clint Eastwood quien no necesita presentación ha pasado a través de los años en Hollywood haciendo las cosas de buena forma, sin necesidad de recurrir a los efectos especiales o campañas publicitarias de millones de dólares. El cine de su autoría son historias donde el sentimiento norteamericano claro y arraigado en él, tiene lugar siempre en los personajes y sus vidas al igual que en todo lo que compone sus filmes. Una emoción pura y para nada temerosa de las conclusiones de un hombre experimentado hacia al común denominador de las personas de su nación. Que el entiende son quienes componen y construyen la historia norteamericana y también son el medio para comunicarnos las historias que Clint Eastwood busca narrar.

Gran Torino, su último largometraje narra la vida de Walt Kowalsky un sexagenario veterano de la guerra de Corea quien se ha quedado solo debido al fallecimiento de su esposa y la falta de acercamiento con sus hijos. Dicho evento lo convierte en el único blanco viviendo en un barrio donde los inmigrantes asiáticos son la mayoria, pero que viven bajo la constante amenaza de pandillas. Un día Walt Kowalky se vuelve heroe al amenazar con su antiguo rifle a los pandilleros que atacan a una familia, creando un vínculo con sus vecinos asiáticos. Relación que le provoca comenzar a sentir la paz que nunca ha tenido.

A lo largo de la cinta vemos lo consolidado que esta Clint Eastwood como actor y director; de lado de la actuación siempre vemos la interpretación de un hombre que sigue un orden al pie de la letra y que no escapa del esquema. Incapaz en cierta medida de poder congeniar con el mundo moderno y a su vez mucho mas consciente de los demás con respecto a la vida y la muerte. Sin embargo perturbado por la guerra a la que le ordenaron ir. Personalidad que hace evidente Clint Eastwood gracias a su actuación.
Por otra parte y para redondear Gran Torino, la dirección de Clint Eastwood es completamente clara, demuestra una vez mas que tiene el don de poder hacer de las historia que narra un filtro por donde el espectador se ve involucrado y persuadido por todo lo que ocurre frente a él en la pantalla.