Cloverfield?

b sides and rareties

Travelling vertical

El espíritu de la pasión
Director: kim ki duk
Año: 2004

Para quienes conocen la filmografía de Kim Ki duk es fácil reconocer que en esta película nos mueve hacia un mundo intimista que no es ajeno a aquellos que tienen la sensibilidad suficiente para reconocer a partir de los sentidos que todos estamos vinculados por una fuerza que simplemente es en la mayoría de sus ocasiones confundida e imposible de comprender.
Kim ki duk toma las relaciones humanas de las parejas y lo convierte en el hilo conductor de esta película la cual nos sirve de enseñanza sobre el respeto, la intimidad, el romance y establece un hecho fundamental: que estamos entrelazados por algo que solo puede concebirse como el espíritu de la pasión.

La película en su sentido más físico se trata de un vagabundo que visita y vive temporalmente en casas donde sus habitantes se encuentran ausentes por determinado tiempo. De esta forma el joven vagabundo puede vivir en esos espacios como si él fuera un miembro más de los que componen ese hogar. Incluso podemos verlo reparando algunos desperfectos de las casas donde vive temporalmente y se vincula de forma sutil al orden natural establecido de los distintos lugares. El conflicto fluye cuando una mujer que sufre maltratos por parte de su marido decide con ayuda del joven vagabundo dejar ese estilo de vida. Después de dicho evento, juntos empiezan a descubrir que son parecidos a las parejas que componen las casas que visitan. Hasta unirse de tal forma que les será imposible separarse.

Es importante agregar que no solo la historia del espíritu de la pasión vale la pena de apreciar si no también la forma tan cálida como es narrada. Sello característico del director.
Una película valiosa desde cualquier perspectiva que nos conduce hacia la reflexión y la exaltación visual sin necesidad de mayores artificios a los que nos quieren acostumbrar las grandes producciones de cine.

Travelling vertical (fiction's bit)

A scanner Darkly / Una mirada a la oscuridad
Año: 2006
Director: Richard Linklater

Siete años han pasado desde la época actual. Con esa sentencia da inicio la película. Que es un viaje a través de la vida de unos adictos a la droga del futuro (la droga D). El cuestionamiento principal lo hace uno de estos adictos quien esta envuelto en un trabajo de espía que le trastorna la mente pues debe espiarse a si mismo y a sus amigos.
¿Estoy feliz? ¿El sistema nos esta drogando? ¿Quien esta mas drogado? ¿Tú o ellos? Son ideas que no pueden faltar en un filme de drogas ¿Y la ciencia ficción? El filtro de animación sobre los personajes. Me recuerda a Tron (1982) pero la acción se lleva a cabo en la realidad.
Buena película basada en un libro de Philip K. Dick. Otras películas basadas en libros del mismo autor: Blade runner, Total recall y Minority report.

Primer / Primer
Año: 2003
Director: Shane Carruth

Como su nombre nos indica esta película de ficción, fotografía de manera sutil e inteligente el salto en el espacio y el tiempo. Poniendo en evidencia el factor humano cuando es capaz de controlar la información del pasado, presente y futuro.
La historia va de una realidad a otra, donde nosotros como espectadores podemos decir que los personajes (dos científicos que descubren la transportación de manera casi accidental) se vuelven constantes de una ecuación de siniestro resultado.

The day the earth stood still / El día que la tierra se detuvo
Año: 1951
Director: Robert Wise

Como resultado del final de la segunda guerra, el inicio de la guerra fría, la bomba de hidrogeno y la carrera espacial un ser de otro planeta llega a la tierra con la misión de entregar un mensaje a los lideres del mundo. La bienvenida a la tierra se la da el ejercito gringo y ya se imaginaran - le disparan- película que nos entrega un discurso que se mantiene vigente acerca de las consecuencias de usar armas nucleares.
Personalmente me gustaría ver una segunda parte con los elementos tecnológicos actuales. Para saber que va a pasarle al mundo después de no haber escuchado el mensaje del ser que llegó del espacio hace 56 años.

Travelling vertical

Bajo el peso de la ley

Director: Jim jarmusch

Año: 1987

En bajo el peso de la ley existen elementos concretos de una película que atrae al espectador como una marea baja. Para empezar las locaciones donde se desarrolla dan una sensación de que las historias escritas en ese horario siempre unen personajes que pueden ser compañeros de un regocijante pasaje de nuestras vidas o enemigos incapaces de atacar de frente. Y así como lo nocturno tiene una atracción hacia los sentidos la película esta filmada a blanco y negro. Además la característica del cine de Jim Jarmuchs: una película en apariencia sencilla donde la trama se construye sutilmente a partir de la acción de los personajes que se dejan llevar por sus emociones y lógica. Transgrediendo el cine hasta llevarlo a un espacio teatral pero sin perderse la idea de que estamos viendo una película.
Este es el caso de bajo el peso de la ley donde tres personajes (un conductor de radio, un traficante y un extranjero) por diferentes circunstancias son puestos en prisión en la misma celda y es ahí donde a pesar de la distancia emocional de cada uno empieza a surgir una amistad supeditada a la libertad que añoran.

Lou Reed / Perfect day

Just a perfect day,
Drink Sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It's such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow...

Travelling vertical

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Director: Michel Grondy
Año: 2004
Tal como el titulo sugiere la película expone acumular todos los recuerdos relacionados al amor que se pueden tener hacia alguien y usarlos para dejar de pensar en ella o el. Pero es esta misma energía o llámese como se quiera la que perdura en los sentidos y que se resiste a desaparecer a pesar incluso de uno mismo.
En esta representación cinematográfica hallamos que Joel (personaje principal) dañado por completo porque su ex novia Clementine a quien el sigue amando lo elimino de su memoria utilizando un método científico-medico. Y el desolado por ese hecho recurre a la misma clínica para vengarse de igual manera.
El desarrollo de la película nos inspira a pensar en el ideal que todos alguna vez estuvimos cercanos a obtener y la transformación a la que nos vemos sujetos cuando amamos a otra persona. Ya que observamos a personajes conectados por su fragilidad, soledad y dependencia; en un mundo que se transforma dentro de la mente de Joel que a si mismo se advierte del error de borrar a Clementine dado que los recuerdos son aprendizaje y algunos son resplandecientes como es el caso de las experiencias que tuvo con Clementine y todo lo sublime que ella le remite.
Es importante mencionar que el director apoyado en un laberintico guion nos entrega una película imaginativa, con alma, entrañable y optima para ver en Enero.

La ciencia del sueño
Director: Michel Grondy
Año: 2006
En este filme Michel Grondy da un salto de la inducción mental a lo onírico. Una vez más basándose en personajes inmersos en vidas que transgreden la realidad en una búsqueda idealista concebida de manera análoga entre el consciente y subconsciente.
Stéphan el personaje principal regresa a Francia impulsado por el deseo de no dejar olvidada a su madre. Entonces en un país donde es ajeno a sus convenciones encuentra en su vecina Stéphanie lo más remoto que pensó encontrar. Alguien con quien su sonambulismo y capacidad de creación se incrementa llevándolo a un mundo fantástico donde es feliz a lado de ella. Y por supuesto el amor deja de ser un ideal. Interpuesto a tal alucinación producida por su constante estado de sueño e imaginación esta lo real que produce todo lo contrario a la belleza que existe cuando duerme.
Sin embargo a pesar de que esta perdido Stéphan lucha por traer su mundo a la realidad pero, para quienes están con los ojos abiertos el es un niño que siempre estará solo y perdido. De esta forma con un arte depurado del estilo del director descubrimos que lo mágico aun perdura cuando estamos atentos y despiertos y soñamos.
En síntesis la ciencia del sueño es aquella que estudia el comportamiento de la realidad y de las personas cuando son expuestas al mundo de los sueños. Una película optima para ver en Febrero.

sombreado

viejo año Kubrick

Travelling Vertical

Paris, Texas
Director: Wim Wenders
Año: 1984

Ver un film de Wim Wenders es cruzar el umbral de la materia y hurgar en el alma. Someterse a la reflexión objetiva como quien busca a través de si mismo lo que llamamos humanidad. Esta es la razón de parís, Texas; y de esa manera nos obliga de forma positiva a descubrir sin temor que existe el perdón y la paz mental.

En la película un hombre que voluntariamente escogió el exilio regresa a deshacerse de una sentencia que se había infringido. Primero entendiendo que para él no existen regiones tórridas ni siquiera en el desierto. Segundo, recuperando el lenguaje oral con el objetivo de disminuir el tormento del eco de sus pensamientos. Volviendo a la cotidianidad que dejo al olvido, enfrentarse a la confusión de una pregunta de dos años sin respuesta. Y finalmente conducir hacia otro comienzo.

Respaldando todo eso Wim Wenders nos entrega en cada cuadro (sobre todo en la primera parte de la película) planos sencillos y extensos. Atractivos para el espectador que es capaz de apreciarlos como si fuera el personaje principal: en busca de algo o huyendo de sus demonios internos. Actuaciones que representan con certeza el drama humano. Una película honesta que yo llamaría de reconstrucción emocional.

Travelling vertical

Halloween: el inicio
Director: Rob Zombie
Año: 2007

El año no podía terminar sin que volviera a la vida la leyenda de Michael Myers. Y esta vez con el peso de ser contada aun generación mas violenta y acostumbrada a la sangre. Entonces; ¿De qué manera seria la apropiada para que un clásico de género cause perturbaciones en un espectador que diariamente se encuentra con asesinatos y mutilaciones en cualquier medio de comunicación? La respuesta está inmersa en este nuevo Halloween, donde Michael Myers podría ser cualquiera de nosotros. Un símbolo de la cultura familiar de la clase media, el psicópata que es alimentado desde niño por el deseo de matar así como somos asaltados por nuestros distintos placeres.
Desde el inicio de la película es evidente que Michael es expuesto a una realidad que odia, una maldición de vida que lo conduce a convertirse en alguien que no quisiéramos toparnos en nuestro paso por la tierra.

Rob Zombie revitaliza la leyenda con un preciso y constante vértigo en la vida de los personajes principales que además son bien interpretados; un adecuado uso de la lente con respecto a lo que se nos está presentando; en una historia con distinto sentido a la película predecesora que a pesar de perder en suspenso -por la simple razón de que conocemos la idea principal-; nos entrega una base solida sobre lo que es un psicópata asesino, que profundiza en el alma de este atormentado ser y hace énfasis en la brutalidad de matar a otro ser humano.

traveling vertical

The Host
Director: BOON Jong –hoo
Año: 2006
El cine asiático nos regala una cinta que es consecuencia de la capacidad creativa, ideológica e imaginativa.
The Host es un monstruo creado por un químico estadunidense y su ayudante asiático que por temor a ser despedido se vuelve cómplice. La formula es simple: tirar litros de formaldehido en la tubería para que desemboque en el rio Han y lo contamine. Esperar a que surja una mutación y listo ya tenemos un monstruo que luche contra el mito de Godzilla. Pero esta criatura también es motivo para el desarrollo de historias alternas de alto contenido emocional y a su vez conectadas a la creación y existencia de The Host.
Por un lado tenemos una familia de clase media que a pesar de la distancia personal entre sus miembros tiene que trabajar en equipo y reintegrarse como núcleo familiar; con el objetivo de rescatar a la hija de uno de ellos de The Host. Y desde otro punto el temor y rechazo de la sociedad para los militares norteamericanos que tratan de ingresar al territorio chino, y ahí probar un agente químico. Usando como plataforma la mentira basada en que el monstruo es portador de un virus y es necesario descontaminar el área donde se le ha visto.
En síntesis es una película propositiva y agradable que narra una historia de ficción, pero que no por pertenecer a ese genero es superficial.

El viento se llevó lo que
Director: Alejandro Agresti
Año: 1998
En la América austral existe un pueblo donde el único oráculo que tienen para ver el mundo es un cine que exhibe películas antiguas. En tal lugar donde una joven taxista de la ciudad de Buenos Aires huyendo de la opresión de su trabajo encuentra de manera fantástica como quien asiste al cine una verdad y visión del mundo que nunca hubiera imaginado.
En el viento se llevó lo que, vemos personajes viviendo una libertad profunda por la manera de confrontar sus vidas, ello nos guía a situarlos en el umbral entre sensatez y locura.
Soledad como es llamada la forastera que recién llego al pueblo se da cuenta de la manera en como viven y supone que no es lugar para una persona como ella. Sin embargo se ve obligada a permanecer ahí y con el paso de los días, luego semanas y meses entiende esa libertad que manifiestan los pobladores del lugar al grado de identificarse y sentir amor por uno de ellos que además se dedica a la crítica de cine.
Es entonces a partir de que el personaje de Soledad se contextualiza, que la película toma un sentido crítico a través de eventos con significados sociales y artísticos; sutiles, concretos e integrados a una estructura narrativa que provoca. Ya que nos recuerda que la historia de cada ser humano se encuentra vinculada a un lugar y momento especifico subrayado por la perdida constante y el dejar atrás.