Travelling vertical

Del olvido al no me acuerdo
Director: Juan Carlos Rulfo
Año: 1999

Del olvido al no me acuerdo es una película del genero documental que en su desarrollo nos envuelve con historias de personas de la tercera edad y la magia con la que cuentan algunos pasajes de su vida. El documental se va construyendo a partir de la pregunta que hace el director sobre la personalidad y la vida de su padre: el conocido escritor Juan Rulfo. Encontrado respuestas en personas a los que la edad ha ido menguando en su salud pero no en su capacidad de imaginar y contar la vida a partir de esa imaginación o tal ves realidad. Lo mas interesante dentro del documental son las historias de los ancianos que viven e en regiones aisladas y la manera en como las cuentan, además la forma en como interactúan los paisajes de los lugares donde se llevo a cabo el documental, que nos hace recordar la oralidad y los contextos que son características particulares en la literatura de Juan Rulfo.


Los ladrones viejos
Director: Everardo Gonzales
Año: 2007

El filme pertenece al genero documental, en el cual se trata de traer al presente el recuerdo de lo que fue el mundo del hampa en los años 70 en el distrito federal. Específicamente el delito del robo que para quienes no vivimos esa época nos impresiona la información que vemos en el documental.
Es importante destacar que el documental es objetivo porque nunca trata de dar un juicio sobre los actos de los personajes principales, quizá el documental en este aspecto fue auxiliado por el carácter y personalidad de las personas que son entrevistadas. Que a pesar de que fueron ladrones se dirigían por códigos que en la actualidad ya no se respetan por quienes cometen atracos. Además esta la contraparte que nos narra la posición del servicio secreto mexicano de aquella época y como se involucraban en actos de corrupción.
En general es un documental completo que utiliza la historia vivencial de los ladrones del México de hace mas de 30 años. Ladrones que van desde la parte menos beneficiada por la sociedad hasta la mas alta.

Marlango/ el último habitante del planeta

El último habitante del planeta

Contó el dinero y se tomó su tiempo

Pensó gastarlo todo en una noche

Para qué lo iba a guardar

Primero ver qué estrenan en el cine

Después mi restaurante favorito,

Buscó en su agenda con una sonrisa,

Para ver a quién llamar

Y pensó quién será

Tan feliz como yo

Gira el mundo a mis pies

Para mí, porque sí

Cazó una mosca al vuelo con desgana

Cerró la mano y la agitó despacio

Conto uno, dos, tres, cuatro, cuatrocientos

Luego la dejó volar

Y pensó quién será

Tan feliz como yo

Gira el mundo a mis pies

Para mí, porque sí

El último habitante del planeta

Miró al espejo y vio su propia cara

Palpó la superficie con los dedos

Y le pareció brillar

Beirut - Elephant Gun

If I was young, I'd flee this town

I'd bury my dreams underground

As did I, we drink to die, we drink tonight

Far from home, elephant gun

Let's take them down one by one

We'll lay it down, it's not been found, it's not around

Let the seasons begin - it rolls right on

Let the seasons begin - take the big king down

Let the seasons begin - it rolls right on

Let the seasons begin - take the big king down

And it rips through the silence of our camp at night

And it rips through the night

And it rips through the silence of our camp at night

And it rips through the silence, all that is left is all that I hide

Travelling vertical

Exilios
Director: Toni Gatlif
Año: 2004

Que más se puede decir sobre una película donde transparentemente convergen ideales, sentimientos, creencias, búsquedas personales y llamados de sangre.
Exilios se trata de una pareja de argelinos que viven en parís y de un día para otro deciden volver a sus orígenes. Convirtiendo la migración de un país tercermundista a otro de primer mundo en un acto que transgrede el significado que le dan las personas que se encuentran en ese camino. Ya que el objetivo de dicha pareja de argelinos es regresar aun lugar donde todo les es ajeno y no tienen las oportunidades que parís otorga. Sin embargo ellos deciden emprender el viaje a al país de origen de sus padres con un enorme deseo que convierte la travesía en algo sublime para la vida de los personajes. Redescubriéndose como pareja, teniendo experiencias con otras personas que igual a ellos están emigrando, visitando lugres fronterizos de España y Francia; llenándose el espíritu. Además de eso la película me parece que es bien interpretada por los actores, la historia es envolvente, la música es muy buena y diversa que le da cierto carácter a la película, y en general la película es emotiva porque reivindica el sentimiento de pertenencia hacia algo o alguien que desde mi punto de vista refleja uno de los mayores problemas sociales de la actualidad: la perdida de identidad. Identidad que en el proceso de la película los personajes adquieren.


Inocencia
Director: Lucile Hadzihalilovic
Año: 2004

Este filme nos transporta al mundo de la infancia de un grupo de niñas que viven en un orfanato donde aprenden a ser responsables de si mismas. La historia consigue desde el primer instante darnos a entender que la vida concebida racionalmente como infantes también puede ser gris y ajena a toda esa alegría que suponemos con la que se disfruta cada instante cuando aun no alcanzamos la adolescencia.
En inocencia vemos niñas con distintas personalidades que las lleva a aprenden a ser dependientes y otras que por el contrario se apegan a figuras maternales y deseos y miedos, que incluso sobrepasan lo que tenemos establecido que pensaría alguien de su edad. Así es como vamos atrapándonos en una historia donde cada niña tiene un drama que contar. A veces solucionando los problemas a los que se enfrenta y en distintos casos tomando decisiones que nos recuerdan que hay muy poca distancia entre los niños y los adultos.
Supongo que lo valioso de esta película es la peculiar manera de ver el proceso biológico y psicológico de las personas en este caso un grupo de infantes del género femenino. Además del sobresaliente trabajo actoral de las pequeñas actrices que sin duda fueron bien apoyadas por la directora de la película.

Heroin / Lou Reed

I dont know just where Im going

But Im goin to try for the kingdom if I can

cause it makes me feel like Im a man

When I put a spike into my vein

Then I tell you things arent quite the same

When Im rushing on my run

And I feel just like jesus son

And I guess I just dont know

And I guess that I just dont know

I have made very big decision

Im goin to try to nullify my life

cause when the blood begins to flow

When it shoots up the droppers neck

When Im closing in on death

You cant help me not you guys

All you sweet girls with all your sweet talk

You can all go take a walk

And I guess I just dont know

And I guess I just dont know

I wish that I was born a thousand years ago

I wish that Id sailed the darkened seas

On a great big clipper ship

Going from this land here to thatI put on a sailors suit and cap

Away from the big city

Where a man cannot be free

Of all the evils in this town

And of himself and those around

Oh, and I guess I just dont know

Oh, and I guess I just dont know

Heroin, be the death of me

Heroin, its my wife and its my life

Because a mainer to my vein

Leads to a center in my head

And then Im better off than dead

When the smack begins to flow

Then I really dont care anymore

About all the jim-jims in this town

And everybody putting everybody else down

And all of the politicians makin crazy sounds

All the dead bodies piled up in mounds, yeah

Wow, that heroin is in my blood

And the blood is in my head

Yeah, the gods good as dead

Ooohhh, God that Im not aware

I just dont care

And I guess I just dont know

And I guess I just dont know

Travelling vertical

The element of crime
Director: Lars von Trier
Año: 1985

Esta es una película representativa de la enfermedad social del viejo continente: la racionalización. Un padecimiento que los ha sumergido en un intenso deseo de racionalizar cada acto humano al grado de complicar la existencia de cada ser y convertirse en creadores de sus mismos verdugos.
Filmada en tonos sepias, rojizos y escenarios donde se llevaron a cabo o podrían realizarse crímenes contra y por la humanidad. The element of crime nos lleva a la vida decadente de un detective que regresa hacia el lugar que odia y ama a la vez, alguna parte de Europa donde una serie de asesinatos develan la siniestra alma occidental. Donde se sumerge en una investigación que le hará volver sobre su pasado e incluso lo convertirá en alguien más.
Lars von Trier realiza un gran trabajo del séptimo arte de corte innovador y visionario. Además de apegarse esa particular idea del cine que tiene Lars Von Trier de enfatizar los actos del hombre sean buenos o malos en contextos donde se tiende a perder el control.



Hard candy
Director: David Slade
Año: 2005

Hard candy junto a the devil and y Daniel Johnston (2005), The limb salesman (2004), y Away from her (2006) pertenece a un grupo de películas cuya realización se llevo a cabo en Canadá, por motivos de ahorro de presupuesto. Lo cual nos hace catalogarla desde un principio como cine independiente.
Hace tiempo que sabía de Hard candy sin embargo no había decido verla debido a una cuestión de lealtad hacia The limb salesman (una película que de inicio el tráiler luce varias veces mejor que hard candy) y que es difícil hallar en Chiapas. A pesar de mi determinación tuve la oportunidad de verla y me sorprendió su sinceridad y la estructura visual que presenta, de fácil descubrimiento al ver la película y observar el diseño interior de la casa donde se lleva a cabo el noventa por ciento de Hard candy.
La historia es muy sencilla pero, por instantes se vuelve estridente hasta atrapar nuestra atención, involucrándonos con los personajes y la idea principal que cuadro tras cuadro se descubre. Producto de un guion creado para solo dos personajes que certeramente representan un poco la actitud y estilo de vida de quienes viven en un país desarrollado y siniestro desde sus entrañas.