Ayer pasó algo extraño. Caminaba y pase a lado de un coche, dentro del auto estaba una chica muy parecida a alguien que conozco hace tiempo pero la chava en el auto era rubia y usaba lentes y la chica que conozco no lo es, sin embargo ella me vio y por la forma en la que nos vimos tuve la sensación de que ella vio en mi a alguien conocido pero que de alguna manera había cambiado o simplemente me parecía mucho. No sé cómo explicarlo bien, pero en algunos momentos de ayer y hoy tuve la sensación que éramos los mismos que nos habíamos conocido hace tiempo y no pudimos reconocernos bien esta vez...así fue...

Xana: Perdí mi teléfono…perdí tu numero

Xana

Xana

Aziz... lights!

World So Cold

Meet me in...

Xmas

Xana

Travelling Vertical

Inception
Director: Christopher Nolan
Año: 2010

Pensar y escribir sobre el cine que realiza C. Nolan es hacerlo sobre aspectos del celuloide bastante espectaculares e intrigantes sobre la construcción del guión y el cómo se va formando una película hasta volverse un entramado interesante o de máxima pereza; y las obras de C. Nolan consiguen algunas veces ambas características, quiero decir que Inception después de haber visto Memento (2000, Brian Nolan) me recuerda a esa frase (tan trillada) de Hamlet y que no pienso mencionar. Sin embargo la cinta consigue ser recomendable y odiosa si pensamos en lo fantástico que son nuestros sueños. Inception es una película envuelta en una historia de acción y sugestión que pocos directores pudieran lograr y que debe la mayor parte de su éxito a la música que es la integradora de la cinta y lleva las secuencias de acción a un nivel más alto que el filme como un todo.

En la película un grupo de personas tienen la habilidad de introducirse en los sueños de los demás e incluso crearlos y por ese medio robar secretos y venderlos al mejor postor. Dom Cobb, el líder de este grupo es una persona perturbada por la muerte de su esposa y después de fallar en un robo es puesto en el dilema de hacer un último trabajo que consiste en implantar una idea en la mente de otro por medio de los sueños y de llevarse a cabo podrá volver a su país y regresar con sus hijos. Obviamente acepta (porque si no, no tendríamos película) y reúne a su grupo para realizar la implantación de esa idea en un empresario.

El filme nos lleva a través de un camino sinuoso donde lo único importante y que debemos prestarle atención es a las secuencias de acción, los efectos especiales y por supuesto la música, porque la historia pese a estar incluida en el sci-fi presenta un cuadro pesado que lejos de volverse interesante o superponerse a la imagen queda relegada por los efectos visuales que son básicamente los que sostienen la cinta y hacen de Inception recomendable pero apenas arriba de Following (1998) el peor trabajo de Christopher Nolan.

I promise you poems

Soñé que arreglaban mi computadora y que unos días después de usarla comenzó a salir una planta en mi lap y que no le hizo daño al sistema, me gusto como se veía, al escribir en el teclado la planta se movía y brillaba un poco... creo que nunca había tenido un sueño como ese, era algo demasiado inusual sin embargo me confortaba. Así fue.

Travelling Vertical

Monsters
Director: Gareth Edwards
Año: 2010

Monsters de Gareth Edwards es una película que nos hace pensar en un sci-fi y es mucho mas que eso. Simplemente basta con verla y darnos cuenta que no es otra Distric 9 (Neill Blomkamp,2009)y mucho menos intenta imitarla o ir por la misma línea, Monsters camina por si sola y entrega una historia llena de belleza, de imágenes memorables, de seres extraterrestres, y con sutileza sobresalta su trasfondo social pero, más que una denuncia es una celebración a la naturaleza.

Son varios los elementos en el film de Gareth Edwars y todos valiosos al grado de formar un film redondo. Comencemos con el guion que narra la historia de Samantha y Andrew, ambos norteamericanos que buscan cruzar la frontera hacia su país, el único detalle es que la mitad de México, específicamente el norte esta sitiado por dos tipos de seres extraños con necesidades completamente distintas y que buscan apoderarse de ese territorio, unos haciendo directamente lo que su naturaleza les dicta y los otros con dobles intenciones que el guión en su cuidadoso desarrollo apenas hace notar, que el ejército americano siempre está para cobrar cuotas de guerras, así como denuncia sin ser redundante la situación social que se vive en actualmente en México, basta con la línea de un actor para que la realidad se vincule con la ficción del film.

Sin lugar a dudas Monsters mas que una película de horrores espaciales es una historia sobre la humanidad y el amor, porque es innegable que la pareja principal del filme toma por completo la cinta y hace de Monsters el largometraje más increíble de lo esperado. Sus diálogos, la manera como van afrontando la adversidad, las conexiones en la historia que los vincula hace que uno recuerde un poco de eso que en la actualidad se ha perdido o hecho a un lado por la violencia y la exageración y es que al ver Monsters uno se conmueve por la belleza de las imágenes, llevando a la película por el lado de la contemplación y la reflexión profunda sin hacer un lado elementos que hacen de una cinta sumamente recomendable como el desarrollo de la historia y el crecimiento de los personales a lo largo de la cinta y ni que decir de su tratamiento visual y su desenlace que hace estallar la película.

come with me into the willow garden out tonight
feel the darkness come my moon will touch you with its light





Moby-Machete

Travelling Vertical

Halloween
Director: John Carpenter
Año: 1978

Esta película de genero que se ha vuelto un clásico del suspense y el terror desde hace tiempo y aun en la actualidad conserva ese misterio que la convierte en una obre de arte del genero y la cinematografía, una cinta sorprendente en su forma y contenido. Halloweeen de John Carpenter quien esta consolidado como uno de los grandes directores norteamericanos del cine de horror consigue con este filme llegar al nivel mas alto de narración cinematográfica que ha superado el tiempo, haciendo de Halloween una película vigente y consolidada como obra maestra del terror y suspense al conjugar un entramado que nos conduce al terror infringido por un psicópata asesino que altera nuestra realidad, primero alterándola y después destruyendo, asesinando hasta convertir a sus victimas en parte de la recreación de su locura al revivir la noche que siendo un niño violentamente asesino a su hermana propiciando que la obra de Carpenter se alimente del paganismo y el culto a lo siniestro.

Trasladándonos años en el futuro del filme cuando la hermana menor de Michael Myers se ha convertido en una bella adolescente y fue adoptada por otra familia por lo que ella no sabe sobre su parentesco con Michael. Entonces en la víspera de la noche de brujas Michael escapa de la institución mental en la que se encontraba para ser llamado por su antiguo demonio interno y atormentar a un grupo de personas.
Hay mucho aspectos por mencionar de este filme que van desde el tratamiento que se le dio a cada escena formando un contexto estático inalterable y que hace a los personajes seres con alma hasta la aparición de Michael Myers que funde su alteración mental con su respiración y la música de la cinta que nos llevan a su perspectiva demencial y poseída por la búsqueda de la muerte y el horror de la noche de brujas.

Halloween es simplemente un circulo de los infiernos dentro de la historia del cine de horror y es que al ver esta cinta uno como espectador se encontrará con la idea de que alguien acecha a nuestras espaldas mientras nuestra vida lleva su ritmo normal y un día en una celebración pagana es posible que una representación de la oscuridad que veneramos llegue a nuestras casas con forma humana, ojos completamente vacíos, un rostro sin emociones y un cuchillo de cocina para indicarnos el camino a una muerte violenta.

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Leslie, my name is evil
Director: Reginald Harkema
Año: 2009

Como es costumbre en este blog durante este mes haremos reseñas de cine concerniente al genero de horror, terror y suspense y comenzamos con una cinta que narra la vida de dos personajes de manera alternativa. El primer personaje, el principal es Leslie una joven que viene de una familia disfuncional (a la manera de serlo de las familias norteamericanas), y el personaje secundario un joven de buena familia, religioso con un futuro prometedor. Ambas historias señalan hacia lo mismo, la manipulación y alienación de las personas que no son capaces de dirigir su vida a través de sus decisiones sino las de otros y como el titulo de una canción de Pantera son manejados por el demonio, ese ser oscuro que habita en todos nosotros y pacientemente espera el momento de despertar o actuar a través de cada uno.

El filme ambientado en los Estados Unidos durante la época de la guerra de Vietnam narra la vida de Leslie quien agobiada por el desenlace del matrimonio de sus padres, sobre todo por haber sido abandonada por su padre y haberse practicado un aborto a pesar de que ella quería tener a su hijo decide enrolarse en el movimiento hippy de la época hasta llegar a la granja dirigida por el sociopata Charles Manson quien trastorna su mente usando la manipulación y las drogas para llevarla a ella y otras mujeres a cometer asesinatos que revelen el monstruoso rostro del sistema y el gobierno estaunidense, o al menos esa es la intención. A la par en la narración se cuenta la vida de un joven norteamericano quien es parte de un mundo diferente es el ejemplo del boy scout, un ciudadano modelo y manipulado que al cruzar su historia con la de la joven comienza a dudar de lo que cree y siente ser tentado por el demonio.

Leslie, my name is evil es una película que consigue evocar la época del contexto de la historia, ya que en el aparato visual es sobresaliente y se conjuga bien con el guión, haciendo que la atmosfera donde se genera l sobrecoja la trama e impida que el filme decaiga, nos sature, se vuelva monótono o falto de esa aflicción que un buen suspense debe ejercer sobre los que son parte de la cinta y de los espectadores.

Shiro es mejor que Kuro

Fa

Eres el tiempo

Al abrir tu obsequio
Mis manos brillan
Es un nuevo planeta habitable
Generaciones que exploran
El orden de las ideas
ciclos de años luz
Oxigeno y agua
Diariamente
Eres el tiempo

Travelling Vertical

El bueno, el malo y el raro
Año: 2008
Director: Kim Jee-Woon

Esta tarde quiero escribir sobre la película del director coreano Kim Jee-Woon quien se empeño en hacer un western a lo asiático y lo hizo bien a pesar de lo difícil de hacer una cinta que devenga de otra y que además es una gran cinta del genero (por supuesto me refiero al bueno, el malo y el feo de Sergio Leone). Sin embargo lo que hizo el director no fue solo un remake, si no que le agrego un espíritu y estética diferente a la película de Sergio Leone además de modificar varios aspectos de el filme original, convirtiendo al bueno, al malo y el raro en una obra que si bien no puede competir con su precedente, deja en claro la capacidad del director y del cine asiático en general para realizar una industria que algunos años fue un shock, un boom y actualmente es de las mejores cinematografías en el mundo en cualquiera de los géneros del séptimo arte.

La trama del bueno, el malo y el raro se ubica en los años 30 en la ciudad China de Manchuria en donde nuestros tres personajes al igual que en la cinta de S. Leone cruzan su camino en la búsqueda de un mapa que los llevará a una fortuna invaluable.

Quizá la mayor diferencia de la película de Kim Jee-Woon con respecto a la de Sergio Leone es la simpleza de los personajes principales que carecen de menor carisma y profundidad en su construcción si los hacemos competir con los de la cinta original, pero que ganan en verticalidad debido casi en su totalidad al guión escrito por el mismo director quien a través de ese elemento ubico a los personajes en una historia con un ritmo vertiginoso. Aspecto que es imposible de mencionar, porque esta película se sostiene de esa facilidad para atrapar al espectador en una vorágine de acción que apenas y permite tomar respiro. En ese rubro la historia de la cinta se reinventa y deja a quienes vimos el filme original con esa frase de Cortázar que decía que las novelas y los cuentos en una pelea de box, la novelas ganan por decisión y los cuentos por nocaut. Y es exactamente lo que ocurre con la obra del coreano que sin duda es un punch rapidísimo aunque la película se lleve las dos horas, pero son dos horas que parecen una sola secuencia de acción magistralmente dirigida.

the new

Fantasma

Nadie me dijo que podrías atravesar paredes
Convertir la niebla en la calidez de los brazos
Descender la temperatura
Volar entre las ciudades del color
Y por millones de años
Novas forman tu hombro

Y sé que tu piel es fluorescente
Hechizo del desierto
Del bosque de niebla
Sonido nocturno
¿Cuándo volveré a escucharte?

caroline, caroline
will you walk on these fields of mine?


Chemical Brothers- dissolve

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Whip it
Director: Drew Barrymore
Año: 2009

Debo comenzar esta reseña agradeciendo a una joven que me hablo sobre esta cinta hace varios meses, lo que me llevo a verla, escogerla y más tarde tener el gusto de escribir sobre ella. para quienes ya disfrutaron whip it, es un filme que podríamos llamar independiente, un proyecto que une el talento de mujeres actrices y la creatividad de una historia escrita para que los personajes principales sean las mujeres dentro de una narración que todos los demás diferentes de ese género puedan disfrutar y aprender acerca de nuestras compañeras en la vida.

El filme nos acerca a la vida de una adolescente norteamericana que vive en un pequeño pueblo de Texas, saturada de los deseos de su madre para que sea la mujer perfecta, sin embargo ella tiene ideales diferentes que la llevan a conocer y volverse parte de un equipo femenil de patinadoras de la ciudad. Pronto en la película vemos como esta joven va descubriendo y aprendiendo de sus compañeras de equipo así como de sus contrincantes en el deporte que participan lo que una mujer en la actualidad debe ser (y aquí disculpen si me equivoco), personas como los hombres capaces de cumplir con los estándares sociales y además revitalizar su espíritu a través de los sueños que pueden realizarse en nuestra cotidianidad.

Al final con lo que nos deja la película a los nerds del estilo de quien escribe, es un aprendizaje sobre las mujeres, sus actos, la forma en cómo se mueven por la vida, su belleza femenina que siempre está presente y todo llevado a través de una narración dentro de una historia bien escrita y dirigida que nos va guiando hacia todo lo que mencione en este párrafo y en los anteriores con una claridad y sensibilidad para realizar un filme que solo una mujer podría hacerlo.

How I wish you were here

Behold

cd digital

Travelling Vertical

Año uña
Director: Jonas Cuaron
Año: 2007

Hace unas horas vi la película de Jonas Cuaron y en verdad siento un gran alivio cada vez que tengo la oportunidad de ver un filme el cual desde hace tiempo (de hecho desde su estreno) tuve ganas de ver. Y mejor si la cinta llega a limpiar toda la mala cinematografía que desafortunadamente he visto en las dos últimas semanas, pero es parte de ser un traumado visual lidiar con ello. En concreto Año Uña, como dijo alguna vez el mismo Jonas Cuaron es volver a la base del cine, a la estructura fotográfica y plástica; dicha estructura que se refleja en una historia contada por cuadros fotográficos que narran la historia de una adolescente mexicano y una joven adulta norteamericana y es por esa parte donde tenemos que comenzar a exponer nuestras ideas sobre el filme.

La historia bien descrita y sencilla en su forma no es más que una historia donde se entrelazan sentimientos que la mayoría de la gente tiene o que ha experimentado, por ejemplo: la familia, la adolescencia, el amor, la simpleza de la vida y a su vez la auto reflexión. En ese camino se debe seguir la narrativa que nos ofrece el guión y por mucho es lo mejor de la cinta, a pesar de las palabras del director que le dio mayor importancia al proceso visual, probablemente porque fue lo que requirió de un esfuerzo diferente. Sin embargo es en el espíritu de los personajes, en su construcción, donde se sostiene Año Uña y se convierte en una obra de la cinematografía nacional que merece ser revisada.

Congelado

Descender

Tarántula

Algunas veces el relámpago
la luz que llega del espacio
el paisaje dimensional de tu rostro
cabello negro que no deja de crecer
de caminar sobres las calles
en lo oculto de la hierba, en la niebla de esta mañana.

Solo en el universo.
Es cierto, soy un Sith.

Aviador Dro - obsesión

Sigo un ritmo
obsesivo
alterado
y opresivo
y me muevo
lentamente
bajo formas

incoherentes
ese fallo
estudiado
ese error
que has programado
me ha alterado
me ha atrapado
con un dato
procesado

Obsesión, obsesión
obsesión, obsesión

Una imagen
se duplica
se repite
en mi cerebro
has buscado
distraerme
dominarme
como a un perro
has dejado
ese grifo
goteando
vidrios rotos
deja en paz
la luz del coche
no saldré
de aquí esta noche

Obsesión, obsesión
obsesión, obsesión

Fotogramas
dislocados
mis recuerdos
alterados
introduces
impresiones
dolorosas
sensaciones
he debido
equivocarme
he debido
suicidarme
hoy me veo
encadenado
en un círculo
encerrado

Obsesión, obsesión
obsesión, obsesión

Travelling Vertical

The Children
Director: Tom Shankland
Año: 2008

Desde hace un par de meses he comenzado a darme cuenta (y no creo ser el único) del boom suscitado en la filmografía británica en cuanto al género de terror, por mencionar un ejemplo que todos conocemos, Eden Lake (James Watkins, 2008 ) junto a The Children son la prueba más popular del nuevo cine de género británico, y eso sin mencionar obras que están llenando los ojos del público y críticos y que espero algún día las encontremos en formato para dvd, sobre todo para aquellos (y me uno al grupo) que somos pésimos descargando cosas de la red.

The Children narra la historia de una familia que se reúne en el chalet de unos familiares a pasar las fiestas decembrinas. Una casa en las montañas donde niños, adultos y una adolescente se juntan para el último de sus festejos.
Uno de los niños llega con síntomas parecidos al resfriado y comienza a contagiar a los demás, pero el virus es más que una simple gripa común. La enfermedad ha comenzado a cambiar el temperamento y la manera de pensar de los niños, convirtiéndose en seres peligrosos para sus padres y familiares adultos.

El filme cuenta con una increíble narración que hacía tiempo no veía, nos lleva del terror psicológico hasta incluso hacer conjeturas de terror espacial. Las actuaciones son buenas y la forma en cómo se teje la historia no da tiempo a que el espectador se aburra, al contrario permite que seamos nosotros quienes descubramos la trama de The Children y observemos el sendero de terror que la película va trazando en cada escena que siempre está cubierta por un halo de misterio. Sin exagerar The Children es de las mejores propuestas de cine de género que he visto con respecto al cine de terror en la actualidad no solo por lo que mencione en el párrafo anterior, también por exaltar lo siniestro en personajes que uno siempre considera llenos de pureza y bondad. Me recuerda un poco a Children Of The Corn (Fritz Kiersch, 1984) y a la vez lo olvidado que esta el género en Hollywood, al menos en cuestión de ideas de lo mas reciente que he visto solo Frozen (Adam Green, 2010) es recomendable, pero lejos de The Children.