Venegor

Tila bosteza a la seis de la mañana. A lo largo del bostezo los transportes públicos se llenan, vacían, deterioran. Las personas están encajonadas, se ven unos a otros. Nadie dice nada. El auto viaja a velocidad media. La visión de las luces de las calles no se transforma, algunos peatones cruzan la mirada con alguien que esté sentado junto a una ventana del auto. Alguien piensa: desearía escuchar el pensamiento de los demás. Puede ser verdad que algunos de los que me acompañan en esta ruta tengan las mismas dudas que yo. ¿Será cierto que en cinco mil millones de años… ya solo queden los seres vivos concientes a la extinción de su especie? ¿Cómo tendrían que vivir? ¿Con qué se alimentarían? ¿Cómo sería su vestimenta? ¿En que momento se darían cuenta del error de quedarse? Son la primera letra en la palabra agonía. ¿Qué secretos guardará un final así? Porque no es sólo para quienes no huyeron. Aquellos que causaron tumulto por irse, no sabrán que pasó con ellos al salir del planeta. Desaparecidos, consumidos por el siniestro, por el espacio. La memoria es para los que vean la desintegración total de ellos y la tierra. Después fluirán entre la fisión de las moléculas de la gigante roja.
Ya no estamos seguros que éste sea el camino que elegimos. Los animales que habitan la ciudad desaparecen. Se fue el silbido intermitente de los insectos. La curva que rodea el lecho de montaña guarda silencio. El auto toma velocidad cuando avanza alrededor de la curva. Una ventana se abre dejando pasar el repetitivo viento. Respiración de la ciudad que llega a todas partes, degeneración molecular, imperceptible hasta el momento; eso nos dice que somos una raza joven, dependiente de culturas territoriales. Olvidados por cualquier dios.

El transporte parece ser viejo. Los cojines de los asientos están gastados; su color azul mercurial a pesar del tiempo permanece. El metal del caparazón del transporte está recién pintado de blanco. El piso coincide con el gusto por la urbanidad: es oscuro, gomoso, en esta época donde la ciudad se llena de agua y los usuarios suben y su calzado arrastra líquidos sobre el material plástico del piso. Hay una luz amarilla en el techo, el cual es bajo, lo que ocasiona una concentración aprisionante. De pronto el conductor pone una melodía que hace juego con las personas que ascienden y descienden. El aire se vuelve ligero al quedar el auto casi vació. Las miradas han cambiando, las ideas son otras, tal vez construidas por pensamientos humanos.
El transporte se detiene cuando llegamos a la central. La estación es un hueco para personas huidizas. El hombre que husmeaba sobre las ideas de los demás baja del coche y se nota que lleva prisa. Quizá se hizo tarde para él o es su condición depender del tiempo.
Venegoor como se llama, tiene treinta años y aún no lo parece, a pesar de su calvicie. Es difícil contar toda su vida, además no toda es remarcable. Como cualquier persona algunas veces la belleza de estar vivo y sentirlo, a partir de experiencias son pequeños documentos escondidos en los recuerdos. Y no recurre a ellos a menos que sea necesario. Cuando todo se deshace y la realidad y el orden son una mezcla que perdió el sentido. Venegoor camina sin darse cuenta que a su alrededor la estación central de transporte es un flujo de carne, sangre y huesos; en constante movimiento que deteriora, consume, construye objetos y tiene sistemas para ordenar su ir y venir. Mientras él intenta recordar una idea que se le ocurrió hace tiempo. Ya olvidó que edad tenía esa tarde que pensó que nunca olvidaría aquel momento, cuando observaba en la televisión un programa especial dedicado a la mejor banda de rock de toda la historia de la música.
Nunca olvidaré este evento, se dijo una y otra vez. Continúo recordándolo hasta ahora. Venegoor no sabe si los detalles son exactos, tal vez tenga un recuerdo más bello, donde ni un detalle cambie, pero el significado de su paso por la tierra es el recuerdo de su niñez frente al televisor.
Sabe que no volverá a quedarse con un recuerdo como ese, porque cuando lo haga, se dará cuenta de que su despedida de este mundo está cerca y eso es algo a lo que no busca llegar vertiginosamente, tal como llego a este instante.

Travelling Vertical

UP
Director: Pete Docter
Año: 2009

Es evidente que la modernidad ha comenzado a formar parte de las salas de cine por medio de la tridemensionalidad o 3D. En una tendencia donde no solo las películas animadas son las realizadas con esa intención, también filmes donde hay actores de carne y hueso y mucha tecnología están en ese camino.
Pixar que es una empresa dedicada a la animación es la que esta al frente de películas con una alta calidad no solo en su capacidad para crear personajes, objetos, animales, paisajes, lo que sea necesario para construir un mundo animado, pero toda esa capacidad de igual forma la han conjugado con las increíbles y conmovedoras historias en sus diversos largometrajes.

UP, su mas reciente trabajo es otra prueba de la gran capacidad y dedicación que Pixar tienen hacia el cine, y es que mientras otras renuevan franquicias y se las pasan reciclando ideas para hacer películas, los expertos de esta empresa de entretenimiento hasta ahora solo han contando historias originales.
UP, es el actual ejemplo al acercarnos por medio de su narrativa a la vida de un hombre que desde niño esta fascinado por las aventuras sin embargo su personalidad le impide llevar a cabo el viaje de su vida y al envejecer junto al amor de su vida decide impulsado por el sueño de su esposa (quien si tiene un espíritu exaltado hacia la aventura) realizar ese viaje que añoran desde la infancia. Desafortunadamente la muerte de su esposa lo aleja de ese deseo que mas tarde es avivado por el amor que él siente por ella y de esa forma huir de una casa de retiro para personas de la tercera edad.

La película en si tiene un discurso que nunca va pasar de moda en los ideales de cualquier persona y es el de llevar a cabo nuestros mayores deseos. Y eso no es el único acierto de la película. La narrativa de igual forma cuenta de forma sencilla y consistente la historia sin tratar de pretender mucho más que involucrarnos en la vida de los personajes y sentirnos parte de la aventura de la vida. Lo que convierte a UP en una pieza única de las muchas que Pixar tiene en ese género.

Sweet child in time you'll see the line
The line that's drawn between the good and the bad
See the blind man shooting at the world
Bullets flying taking toll
If you've been bad, Lord I bet you have
And you've been hit by flying lead
You'd better close your eyes and bow your head
And wait for the ricochet

Travelling Vertical

Hiroshima Mon Amour
Director: Alain Resnais
Año: 1959

Siempre en las obras de cine debe existir un espacio o momento para contarnos una historia de amor aunque esta se encuentre por debajo de la narrativa principal y solo funcione como una pieza más del engranaje de la cinta. No obstante es el amor el sentimiento primario que (afortunadamente) aun mueve a la sociedad y así sucede con el cine. Actualmente los romances de película son contados desde fuera, los espectadores vemos películas románticas sustentadas por ese sentimiento, pero con entornos sin alma que hacen imposible el profundizarnos con la elocuencia de las emociones que viven los personajes. No quiero decir que todas las cintas contemporáneas con esa temática sean malas, sin dudarlo existen varios ejemplos de que no todo en el cine de ese género es sentimentalismo banal. Y así como en la actualidad hay películas que exponen de forma real el amor, también el pasado del cine nos ha entregado obras de una calidad inmejorable respecto a ese tema. Debido a eso y a las coincidencias de la vida es que hoy escribo sobre un filme de la tendencia francesa llamada nouvele vague, una obra que por medio de dos personajes aparentemente distintos expone la belleza del acertijo del amor.

Hiroshima Mon Amour se trata sobre una mujer francesa y un hombre japonés que se encuentran en la misma ciudad, en Hiroshima y es ahí donde comienzan un romance intenso donde reencuentran ese sentimiento perdido y olvidado por una generación marcada por la segunda guerra.
La película realizada por Alain Resnais es de una narrativa suprema. Al manifestar el alma de los personajes principales por medio del guión, las actuaciones y los contextos. También engloba un trasfondo social y una critica por de mas sutil al bombardeo en Hiroshima. Resnais en un principio filma el dramatismo y el resurgimiento de una ciudad devastada, a la par de un dialogo y el acto sexual entre amantes con visiones distintas del final de la guerra marcado por Hiroshima. Y eso en un principio porque a medida que la cinta avanza vemos que el director se concentro en depurar las tomas de tal forma que los rostros de quienes son los artífices de la historia narren una obra que parece un dialogo intimo con los espectadores convirtiéndola en una cinta por de mas imprescindible.

Esta es una carta cursi
Derramare en ella
El ultimo resquicio de luz
Y un dragón
Prehispánico
Sopesara en su aliento
El amor que siento por ti
Es posible que no sobrevivamos
Y que el dragón escape
Diciendo en lenguaje de barro
Que somos agua
Gravedad nuclear
Y cientos de cosas que no podremos entender.

Travelling Vertical

Import/Export
Director: Ulrich Seidl
Año: 2007


Esta reseña es de un filme con el poder que solo séptimo arte puede traducir como una fuerza social y artística en cada nivel de composición de la película. Un ejemplo de esa energía para contar una historia es el tacto que tiene el director para llevarnos de un negocio de pornografía por Internet en Ucrania a la sección de geriatría dentro de un sanatorio en Austria. Situación constante en la narración de la historia porque es a través de dos personajes con historias distintas que el director presenta una realidad fría y triste, enmarcada de forma perfecta por la fotografía.

Import/Export expone la vida de una Joven ucraniana que es madre soltera y vive con su madre en un departamento donde apenas hay espacio para ellas y al ver agotadas sus oportunidades decide viajar a Austria para encontrar una mejor oportunidad de vida. Paralelamente la cinta también narra la vida de un hombre Austriaco que se encuentra desempleado y lleno de deudas que lo obligan a trabajar junto a su padrastro fuera de Austria.

Import/Export esta llena de aciertos ya que el director tuvo la suficiente capacidad para construir una película inquietante en el desarrollo de la historia al tratar temas evidentes en las culturas occidentales como la deshumanización y las diferencias sociales entre países donde la cercanía solo es un espejismo geográfico. Además de dichos aspectos, lo más interesante es que la fotografía es el formato básico de la cinta, al construir escenarios que rebasan el realismo y nos hacen pensar el alto nivel de realización del filme.

Sr. Spock

Que ventee el huracán mis telarañas

Travelling Vertical

Confesiones de una mente peligrosa
Director: George Clooney
Año: 2002


En la actualidad el cine hollywoodense a sufrido una decadencia que lo ha llevado a hacer refritos de películas y proyectos filmográficos de pésima calidad artística aunque de producciones de millones de dólares como es costumbre. Por eso quiero hablar hoy sobre esta cinta dirigida por un actor de la escuela de hollywood pero que ha sido dirigido por grandes directores de los que sin duda aprendió, porque en confesiones de una mente peligrosa su primer película como director, lleva muy bien lo que es el cine glamoroso, además de hacer una película sostenida por la historia, el guión, actuaciones, y un estilo filmográfico cuidadoso y calido.

El filme es sobre la vida de un hombre, el cual podría pasar por un loco o un genio que vive la época donde las transmisiones por televisión tomaban un gran auge y las televisoras estaunidenses construían un imperio televisivo, a la vez que se gestaba la guerra fría. Y es a partir de esos dos puntos que el personaje principal converge, debido a que por medio de la televisión consigue hacer realidad sus sueños de producir y dirigir programas, así como es convertido en un agente de la CIA.

La película que esta magistralmente escrita por C. Kauffman, quien sobresale al escribir guiones con historias demenciales y personajes complejos desde cualquier punto de vista y tan solo por eso tendría que verse. También tiene como acierto el concepto visual principalmente en la experimentación de los colores del filme que sirven para abrazar la historia en la pantalla.

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I’m a Cyborg, but that’s ok
Director: Park Chan-Wook
Año: 2006

Fue en el año de estreno de I`m a Cyborg… cuando Park Chan- Wook demostró haber dejado atrás su trilogía sobre la venganza para darse a conocer como un director ágil, versátil y capaz de incurrir en un genero distante a lo que nos había acostumbrado. La cinta fue considerada dentro del género de la comedia romántica y es cierto que su composición está en esa línea, sin embargo la película va un poco mas allá, porque claramente ejerce una crítica a la vida en las grandes ciudades y los efectos negativos que originan en los individuos.

Si bien la película de Park Chan- wook llego a ganar un premio internacional debido al guion, no es solo en ese sentido que se le debe juzgar a la obra de este director Coreano. Ya que la película está conformada por distintas características que son el sello de Park Chan-Wook, como es la forma de construir un universo dentro de la cinta por medio de la presentación y acercamiento con los personajes, que la hacen una obra sobresaliente. Además de expresar sus ideas más profundas sobre las relaciones sociales en personalidades definidas, con historias de vidas originales y desapegadas de lo común.

I’m a Cyborg, but that’s ok nos cuenta sobre una joven perturbada que después de auto flagelarse es enviada por su madre a un hospital donde comienza una relación con personas que padecen distintas enfermedades mentales, es en ese hospital que ella creara un vinculo emocional con uno de los internados a la vez que desarrollara su patología en la que cree ser un Cyborg.
El filme quizá tenga un punto débil y es que el directo no alcanza a completar la película con la suficiente fuerza con que la cinta arranca, a pesar de ello la manera fantástica de la narrativa y las historias detrás de los personajes la convierten en algo interesante dentro de la filmografía internacional e importante dentro de la filmografía de Park Chan-Wook.

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Los hermanos del Hierro
Director: Ismael Rodríguez
Año: 1961

Escribir sobre el cine de Ismael Rodríguez es retroceder a la época más prolija del cine mexicano y a su vez a la más destacada. Este director que trabajó con el gran icono de la era dorada del cine en México, después de hacerse un nombre en la industria como realizador hizo una de las mejores cintas de la cinematografía mexicana: Los hermanos del Hierro. Una película que suscribe en el género del western. El filme en síntesis es una mirada a la venganza, los vínculos de sangre y la transformación de los sentimientos. Desde una visión que da como resultado una narrativa abstracta, integradora de las partes de la pelicula y psicológica cuyo mayor acierto es contarnos el filme como si fuese visto desde la perspectiva de los personajes principales, cualidad vinculada a la consistencia del guión y la construcción de los personajes.

Concretamente la película trata sobre una mujer que decide después del asesinato de su marido entrenar a sus hijos con la ayuda de un sicario para vengarse del hombre que mato a su esposo. Una típica historia de vaqueros, sin embargo está llena de enormes aciertos cinematográficos que enriquecen el lenguaje de la cinta. Una de dichas características a subrayar es la ambientación que sirve para contener la película al igual para distinguir y entender a los personajes. Es en ellos donde la cinta desemboca todo su mensaje: en la madre que busca la venganza pese a que sean sus hijos quienes después sufran las consecuencias. Y por supuesto en la personalidad de los hijos, el mayor siempre sobrio e inteligente, mientras que el más joven traumatizado por el asesinato de su padre y la obstinación de su madre, al crecer se convierte en un pistolero con graves problemas psicológicos.

Ultrón

La cabeza de Ultrón se encuentra en la orilla de la playa. El agua espumosa humedece su frente. Me recuerda un solido beso y un epitafio que dice: aquí yace el rey Midas, obsérvenlo, antes fue el heredero de todo hoy solo un mar de arena lo rodea. No recuerdo quien describió el final con esas palabras pero, si conozco el origen de Ultrón. Estoy hablando de hace 10 o 12 años en el pasado cuando el Dr. Pim en un acto de inteligencia superior le otorga neuronas sintéticas activadas por descargas asociativas al robot. Una maquina con libre albedrio e infectada por el ADN de un sujeto como Pim. De quien más adelante les contare. Obviamente por la naturaleza del experimento, fue encapsulado y solo Pim tenía acceso. Lo se, era un maldito degenerado, ¿que hombre de ciencia haría algo así y lo ocultaría? Ultrón no era solamente una maquina lleno de cables y circuitos, en el habito un razonamiento igual al tuyo o el mío.

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

I wear this crown of shit
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end

You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

Travelling Vertical

Gomorra
Director: Matteo Garrone
Año: 2008

La Camorra o Gomorra como se conoce en Italia es uno de los núcleos transgresores de la ley mas poderosos del planeta, que junto a otras familias de distintos países (yakuza, mafia irlandesa, Rusa, colombiana) sobreviven al tiempo y han hecho historia. Meritos suficientes para que algunas historias sobre estas mafias se lleven al cine, a veces de forma ficticia y en el caso de la película de Mateo Garrone apegándose lo mas que se puede a la realidad.

El filme nos cuenta sobre la vida de quienes están atrapados en un lugar donde las carentes opciones para vivir los llevo a introducirse en la mafia italiana, pero estos personajes en su mayoría son movidos por la necesidad de supervivencia mas que por su naturaleza delictiva.

Después de revisar la cinta es muy claro que Gomorra no es la típica película de gansters que pasan el tiempo disparando y saldando cuentas, o que siempre se encuentran vestidos formalmente. La película tampoco hace una crítica a los métodos de la Gomorra, el director es más inteligente y sustentándose en la novela en la que se basa el filme, nos muestra que en la actualidad la mafia ya no solo se dedica al tráfico de sustancias ilícitas ya que estas organizaciones han ido creciendo con la sociedad. También es importante subrayar que cada una de las historias contadas en la cinta son bien llevadas a través de personajes diseñados de manera adecuada que no desentonan o se aplanan dentro de una narración primaria, funcional y sin detalles que nos saquen del contexto realista en el que Mateo Garrone acertadamente logra involucrar al espectador y contarnos la película.

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