Travelling Vertical

Quemaduras de cigarro

Director: John Carpenter

Año: 2005

La perturbadora visión de John Carpenter ha entregado en sus películas suspenso y terror, creando obras llenas de espectros, psicópatas, monstruos del espacio. Quemaduras de cigarro continúa esa misma línea e incluso en algunas características, es mejor que las películas anteriores de Carpenter. La historia es sobre la búsqueda de una película llamada: el fin absoluto del mundo. Una obra del cine de terror que transgrede las mentes de aquellos que se acercan a ella y verla conduce a un ciclo de salvajismo, tortura y muerte. Y no todo termina ahí, el guión, es una muestra del compromiso que el director tiene con el cine no solo de genero. Sin duda el elemento más importante en la película que hace olvidarnos de la injustificable violencia en la cinta. Quemaduras de cigarro quizás sea la mirada más oscura de Carpenter. Un homenaje al poder del cine y sus alcances como medio de manipulación.

sabandija

sabandija
febrero del 2005-marzo del 2008

Llegaste una noche, te fuiste al atardecer.

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Canciones del segundo piso
Director: Roy Andersson
Año: 2000

El filme narra distintas situaciones en la vida de personas de una ciudad de la región escandinava. Donde cada circunstancia es ejemplo de un lugar que se hace viejo, triste, rodeado de estructuras metálicas y concreto, más frío de lo que suponemos. Canciones del segundo piso expone una idea sobre el sentimiento de quienes están de alguna forma atrapados en un lugar mecánico e insensible. Prueba de eso su estilo de vida, que de manera irónica es descrita en la película. Característica de ello son los personajes que reflejan un color de piel excesivamente blanco, casi inhumano, personalidad ensimismada y un estilo de vida programado, alejados en su mayoría a sentimientos humanos. Sin embargo no todo esta perdido, ya que una de las historias más constantes en la película es sobre un hombre que a partir de sus infortunios comienza a redescubrir que existe algo más que el mundo de cosas en el que vive.



El espejo
Director: Andrei Tarkovski
Año: 1975

El espejo es una película puramente poética en su estructura narrativa, historia y guion. Se conoce bien que los trabajos de A. Tarkovski son de calidad única, llenos de escenarios que conducen a la reflexión, siempre comprometidos con la sociedad. El espejo no es la excepción, en ella la primicia es un homenaje a todos los niños testigos del horror de la segunda guerra en el territorio ruso. Una guerra de la que Tarkovski fue testigo siendo niño, sin duda el porque de la realización de dicha película.
En la película la línea del tiempo da un salto del pasado al presente con el objetivo de explicarnos que el dolor y la pena de la guerra permanecen. Llevándonos de un pueblo en el bosque a la ciudad, de una casa en Moscú a un campo de entrenamiento. Cuidadosamente estructurado de manera que veamos imágenes de la época de la segunda guerra cohesionadas al sentido del filme. Haciendo de cada escena en la película una visión que trasciende el lenguaje de las palabras.

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Dolls
Director: Takeshi Kitano
Año: 2002

Dolls es una de los trabajos de Takeshi Kitano menos relacionados con la violencia, pero no por eso tiene menor fuerza y calidad. La película está llena de elementos narrativos de gran nivel, basta verla para darnos cuenta del artesanal proceso de edición que se llevo a cabo (un claro ejemplo de ello es que podemos ver el paso de las cuatro estaciones climáticas en Japón). Quizá de lo más sobresaliente en la película. Debido a que a través de la edición las historias que convergen en el filme toman distintas rutas. En Dolls, la narración salta, atraviesa, es paralela, comienza y finaliza en un estilo atinado.

La historia principal está basada en una leyenda japonesa sobre dos amantes condenados y a partir de ellos se desarrollan las demás historias de Dolls, donde el amor y la ilusión son pieza clave de cada vida. En una película que los Yakuza de Brother (Takeshi Kitano,2000) y los samurai en Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003) no pueden superar.

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Requiem
Director: Alain Tanner
Año: 1998

Filmada en Lisboa, Portugal; Requiem es un homenaje al escritor Fernando Pessoa. La película es acerca de un hombre que visita esa ciudad porque esa noche tendrá un encuentro con el fantasma de Pessoa. Durante el día el personaje visita lugares que le hacen recordar personas y situaciones significativas del pasado. En algunos casos los recuerdos del hombre se transforman en personajes de carne y hueso con los que pasa el tiempo platicando sobre los lazos afectivos que los unen.
Parece que el guion de Requiem nos intenta decir que el personaje principal es capaz de comunicarse con seres que están muertos y que volver a Lisboa para él tiene mas de un objetivo; ya que no solo se entrevista con Pessoa, también charla con las personas que conoció y que no puede olvidar.
La película es sincera, echa si mayores pretensiones y las escenas tienen la intención de recordarnos el dialogo interno que Pessoa utilizó en el libro del desasosiego.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Director: Andrew Dominik
Año: 2007

Película basada en un libro que a su vez esta fundamentado en los últimos días en la vida del forajido norteamericano Jesse James.
Este filme puede clasificarse en el genero del Western debido al contexto y el tiempo donde se lleva a cabo la historia, sin embargo el contenido y el estilo de narración que utilizan para contárnosla, difiere a lo que se tiene establecido como western: con planos extensos y secuencias con mucho dialogo.
El asesinato de Jesse James…hace a un lado las disputas de territorio, el racismo, la venganza y el exceso del uso de la colt. En ella es más importante profundizar en la fragilidad del ser humano, pues los personajes se cuestionan a si mismos sobre sus actos, transformando y llevando el western hacia una visión verdadera, alejada de todos los mitos que el cine a creado acerca de esa época.

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Los excéntricos Tenenbaum
Director: Wes Anderson
Año: 2001

La película es sobre una familia y como todo grupo humano existen jerarquías, rencores, miedos, envidias y amor entre ellos. Hay que mencionar que la película se divide en capítulos y cada uno se enfoca en problemas de núcleo familiar y su resolución.
A partir del primer capitulo se concientiza al espectador con los alcances humanos de esta familia, en la que vemos lo complicado que es jugar el rol de padre o hijo en una familia. A pesar de que eso puede considerarse como un cliché dentro del cine, la historia de la película tiene un espíritu distinto porque considera a la familia en un punto donde la tragedia y la comedia se mezclan convirtiendo a los Tenenbaum en un concepto de familia original.
La historia parte explicándonos como los hijos de Royal y Etheline Tenenbaum son unos genios siendo aun niños; y como Royal abandona a su familia por culpa de su personalidad abstracta.
Después la película se vuelve más compleja porque vemos a los personajes convertidos en adultos y cada uno de ellos pasando por una fuerte depresión.
No debemos olvidar que la película esta muy bien acompañada por un grandioso soundtrack, a veces la fotografía es buena y el director demuestra que exploto a partir del guión la capacidad de los actores porque se puede sentir que cada miembro de los Tenenbaum tiene vida más allá de la pantalla.



Vida acuática
Director: Wes Anderson
Año: 2004

En esta película nos encontramos con el mismo hilo conductor que el director manejo en su anterior trabajo, pero con una idea madura que cruza el umbral de la familia. El núcleo familiar es sustituido por un grupo que ha pasado mucho tiempo junto compartiendo una misma pasión. En vida acuática los personajes fundamentales en la historia es una elite de investigadores; dirigidos por el que es considerado según el contexto de la película el mayor investigador marino del mundo: Steve Zissou.
Vida acuática se desarrolla cuando este grupo de investigadores de la vieja escuela decide seguir a su líder hacia un último proyecto como homenaje a la muerte del mejor amigo de Steve Zissou. En el proceso de la historia se expone la decadencia de estos investigadores a los que el tiempo les ha ganado y Steve Zissou es un ejemplo claro de ello. Un hombre que ha cruzado la madurez y ahora tiene que enfrentar al pasado cuando un hijo que nunca creyó tener se acerca a el y lo acompaña en su ultima travesía.
Wes Anderson de nuevo sorprende llevando al límite a los personajes y construyendo a partir de ellos una historia original, a su vez llena de humor negro y reflexión sobre la amistad, el amor, el desencanto. Una historia llevada a al cine que gracias a las habilidades del director y a un guion inteligente es algo dramático y a la vez cómico.

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Del olvido al no me acuerdo
Director: Juan Carlos Rulfo
Año: 1999

Del olvido al no me acuerdo es una película del genero documental que en su desarrollo nos envuelve con historias de personas de la tercera edad y la magia con la que cuentan algunos pasajes de su vida. El documental se va construyendo a partir de la pregunta que hace el director sobre la personalidad y la vida de su padre: el conocido escritor Juan Rulfo. Encontrado respuestas en personas a los que la edad ha ido menguando en su salud pero no en su capacidad de imaginar y contar la vida a partir de esa imaginación o tal ves realidad. Lo mas interesante dentro del documental son las historias de los ancianos que viven e en regiones aisladas y la manera en como las cuentan, además la forma en como interactúan los paisajes de los lugares donde se llevo a cabo el documental, que nos hace recordar la oralidad y los contextos que son características particulares en la literatura de Juan Rulfo.


Los ladrones viejos
Director: Everardo Gonzales
Año: 2007

El filme pertenece al genero documental, en el cual se trata de traer al presente el recuerdo de lo que fue el mundo del hampa en los años 70 en el distrito federal. Específicamente el delito del robo que para quienes no vivimos esa época nos impresiona la información que vemos en el documental.
Es importante destacar que el documental es objetivo porque nunca trata de dar un juicio sobre los actos de los personajes principales, quizá el documental en este aspecto fue auxiliado por el carácter y personalidad de las personas que son entrevistadas. Que a pesar de que fueron ladrones se dirigían por códigos que en la actualidad ya no se respetan por quienes cometen atracos. Además esta la contraparte que nos narra la posición del servicio secreto mexicano de aquella época y como se involucraban en actos de corrupción.
En general es un documental completo que utiliza la historia vivencial de los ladrones del México de hace mas de 30 años. Ladrones que van desde la parte menos beneficiada por la sociedad hasta la mas alta.

Marlango/ el último habitante del planeta

El último habitante del planeta

Contó el dinero y se tomó su tiempo

Pensó gastarlo todo en una noche

Para qué lo iba a guardar

Primero ver qué estrenan en el cine

Después mi restaurante favorito,

Buscó en su agenda con una sonrisa,

Para ver a quién llamar

Y pensó quién será

Tan feliz como yo

Gira el mundo a mis pies

Para mí, porque sí

Cazó una mosca al vuelo con desgana

Cerró la mano y la agitó despacio

Conto uno, dos, tres, cuatro, cuatrocientos

Luego la dejó volar

Y pensó quién será

Tan feliz como yo

Gira el mundo a mis pies

Para mí, porque sí

El último habitante del planeta

Miró al espejo y vio su propia cara

Palpó la superficie con los dedos

Y le pareció brillar

Beirut - Elephant Gun

If I was young, I'd flee this town

I'd bury my dreams underground

As did I, we drink to die, we drink tonight

Far from home, elephant gun

Let's take them down one by one

We'll lay it down, it's not been found, it's not around

Let the seasons begin - it rolls right on

Let the seasons begin - take the big king down

Let the seasons begin - it rolls right on

Let the seasons begin - take the big king down

And it rips through the silence of our camp at night

And it rips through the night

And it rips through the silence of our camp at night

And it rips through the silence, all that is left is all that I hide

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Exilios
Director: Toni Gatlif
Año: 2004

Que más se puede decir sobre una película donde transparentemente convergen ideales, sentimientos, creencias, búsquedas personales y llamados de sangre.
Exilios se trata de una pareja de argelinos que viven en parís y de un día para otro deciden volver a sus orígenes. Convirtiendo la migración de un país tercermundista a otro de primer mundo en un acto que transgrede el significado que le dan las personas que se encuentran en ese camino. Ya que el objetivo de dicha pareja de argelinos es regresar aun lugar donde todo les es ajeno y no tienen las oportunidades que parís otorga. Sin embargo ellos deciden emprender el viaje a al país de origen de sus padres con un enorme deseo que convierte la travesía en algo sublime para la vida de los personajes. Redescubriéndose como pareja, teniendo experiencias con otras personas que igual a ellos están emigrando, visitando lugres fronterizos de España y Francia; llenándose el espíritu. Además de eso la película me parece que es bien interpretada por los actores, la historia es envolvente, la música es muy buena y diversa que le da cierto carácter a la película, y en general la película es emotiva porque reivindica el sentimiento de pertenencia hacia algo o alguien que desde mi punto de vista refleja uno de los mayores problemas sociales de la actualidad: la perdida de identidad. Identidad que en el proceso de la película los personajes adquieren.


Inocencia
Director: Lucile Hadzihalilovic
Año: 2004

Este filme nos transporta al mundo de la infancia de un grupo de niñas que viven en un orfanato donde aprenden a ser responsables de si mismas. La historia consigue desde el primer instante darnos a entender que la vida concebida racionalmente como infantes también puede ser gris y ajena a toda esa alegría que suponemos con la que se disfruta cada instante cuando aun no alcanzamos la adolescencia.
En inocencia vemos niñas con distintas personalidades que las lleva a aprenden a ser dependientes y otras que por el contrario se apegan a figuras maternales y deseos y miedos, que incluso sobrepasan lo que tenemos establecido que pensaría alguien de su edad. Así es como vamos atrapándonos en una historia donde cada niña tiene un drama que contar. A veces solucionando los problemas a los que se enfrenta y en distintos casos tomando decisiones que nos recuerdan que hay muy poca distancia entre los niños y los adultos.
Supongo que lo valioso de esta película es la peculiar manera de ver el proceso biológico y psicológico de las personas en este caso un grupo de infantes del género femenino. Además del sobresaliente trabajo actoral de las pequeñas actrices que sin duda fueron bien apoyadas por la directora de la película.

Heroin / Lou Reed

I dont know just where Im going

But Im goin to try for the kingdom if I can

cause it makes me feel like Im a man

When I put a spike into my vein

Then I tell you things arent quite the same

When Im rushing on my run

And I feel just like jesus son

And I guess I just dont know

And I guess that I just dont know

I have made very big decision

Im goin to try to nullify my life

cause when the blood begins to flow

When it shoots up the droppers neck

When Im closing in on death

You cant help me not you guys

All you sweet girls with all your sweet talk

You can all go take a walk

And I guess I just dont know

And I guess I just dont know

I wish that I was born a thousand years ago

I wish that Id sailed the darkened seas

On a great big clipper ship

Going from this land here to thatI put on a sailors suit and cap

Away from the big city

Where a man cannot be free

Of all the evils in this town

And of himself and those around

Oh, and I guess I just dont know

Oh, and I guess I just dont know

Heroin, be the death of me

Heroin, its my wife and its my life

Because a mainer to my vein

Leads to a center in my head

And then Im better off than dead

When the smack begins to flow

Then I really dont care anymore

About all the jim-jims in this town

And everybody putting everybody else down

And all of the politicians makin crazy sounds

All the dead bodies piled up in mounds, yeah

Wow, that heroin is in my blood

And the blood is in my head

Yeah, the gods good as dead

Ooohhh, God that Im not aware

I just dont care

And I guess I just dont know

And I guess I just dont know

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The element of crime
Director: Lars von Trier
Año: 1985

Esta es una película representativa de la enfermedad social del viejo continente: la racionalización. Un padecimiento que los ha sumergido en un intenso deseo de racionalizar cada acto humano al grado de complicar la existencia de cada ser y convertirse en creadores de sus mismos verdugos.
Filmada en tonos sepias, rojizos y escenarios donde se llevaron a cabo o podrían realizarse crímenes contra y por la humanidad. The element of crime nos lleva a la vida decadente de un detective que regresa hacia el lugar que odia y ama a la vez, alguna parte de Europa donde una serie de asesinatos develan la siniestra alma occidental. Donde se sumerge en una investigación que le hará volver sobre su pasado e incluso lo convertirá en alguien más.
Lars von Trier realiza un gran trabajo del séptimo arte de corte innovador y visionario. Además de apegarse esa particular idea del cine que tiene Lars Von Trier de enfatizar los actos del hombre sean buenos o malos en contextos donde se tiende a perder el control.



Hard candy
Director: David Slade
Año: 2005

Hard candy junto a the devil and y Daniel Johnston (2005), The limb salesman (2004), y Away from her (2006) pertenece a un grupo de películas cuya realización se llevo a cabo en Canadá, por motivos de ahorro de presupuesto. Lo cual nos hace catalogarla desde un principio como cine independiente.
Hace tiempo que sabía de Hard candy sin embargo no había decido verla debido a una cuestión de lealtad hacia The limb salesman (una película que de inicio el tráiler luce varias veces mejor que hard candy) y que es difícil hallar en Chiapas. A pesar de mi determinación tuve la oportunidad de verla y me sorprendió su sinceridad y la estructura visual que presenta, de fácil descubrimiento al ver la película y observar el diseño interior de la casa donde se lleva a cabo el noventa por ciento de Hard candy.
La historia es muy sencilla pero, por instantes se vuelve estridente hasta atrapar nuestra atención, involucrándonos con los personajes y la idea principal que cuadro tras cuadro se descubre. Producto de un guion creado para solo dos personajes que certeramente representan un poco la actitud y estilo de vida de quienes viven en un país desarrollado y siniestro desde sus entrañas.

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Soy leyenda
Director: Francis Lawrence
Año: 2007
La premisa de la película nos cuenta la historia de un hombre que sobrevive debido a su inmunidad a un virus mortal que se propago a través del aire. Este personaje es un científico militar que todos los días busca una vacuna que cure la enfermedad y así regrese a todos los infectados a su estado normal; ya que la enfermedad ha hecho de los hombres seres violentos, de limitado razonamiento, bestias sedientas de sangre incapaces de soportar la luz ultravioleta.
Lo que vale la pena mencionar de la película es que expone el estado mental del hombre frente al aislamiento. Que consciente de que quizá no vuelva a comunicarse con otro ser humano establece conexiones con animales y cosas; al grado de comunicarse con ellas. Hecho que lo conduce por instantes desear morir. Evento que le hace redescubrir su destino.

Hellraiser: inferno
Director: Scott Derrickson
Año: 2000
Esta entrega es sin duda la mejor historia que existe entre todas las secuelas de esta franquicia de terror que junto con Halloween, Viernes 13 y Pesadilla en la calle del infierno se mantiene a pesar del tiempo. Y citando al mismo PINHEAD (ser demoniaco de la película Hellraiser) “I’m forever”, parece que así será.
En Hellraiser: Inferno un detective con una personalidad disturbiada que nos hace recordar personajes de películas de género Noir es expuesto intencionalmente a ese umbral del infierno que se representa en forma de cubo. Y de esta manera la venganza de PINHEAD siga consumándose hacia todas las generaciones de personas que crearon el cubo para mantenerlo atrapado.
En la película hay un nivel de suspenso que nos hace olvidar que vemos una película que solo se enfoca en el terror, pero con el desarrollo de la trama ambas se vinculan produciendo una agradable quimera para aquellos que por un lado son amantes de los juegos mentales y el gore.

Cloverfield?

b sides and rareties

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El espíritu de la pasión
Director: kim ki duk
Año: 2004

Para quienes conocen la filmografía de Kim Ki duk es fácil reconocer que en esta película nos mueve hacia un mundo intimista que no es ajeno a aquellos que tienen la sensibilidad suficiente para reconocer a partir de los sentidos que todos estamos vinculados por una fuerza que simplemente es en la mayoría de sus ocasiones confundida e imposible de comprender.
Kim ki duk toma las relaciones humanas de las parejas y lo convierte en el hilo conductor de esta película la cual nos sirve de enseñanza sobre el respeto, la intimidad, el romance y establece un hecho fundamental: que estamos entrelazados por algo que solo puede concebirse como el espíritu de la pasión.

La película en su sentido más físico se trata de un vagabundo que visita y vive temporalmente en casas donde sus habitantes se encuentran ausentes por determinado tiempo. De esta forma el joven vagabundo puede vivir en esos espacios como si él fuera un miembro más de los que componen ese hogar. Incluso podemos verlo reparando algunos desperfectos de las casas donde vive temporalmente y se vincula de forma sutil al orden natural establecido de los distintos lugares. El conflicto fluye cuando una mujer que sufre maltratos por parte de su marido decide con ayuda del joven vagabundo dejar ese estilo de vida. Después de dicho evento, juntos empiezan a descubrir que son parecidos a las parejas que componen las casas que visitan. Hasta unirse de tal forma que les será imposible separarse.

Es importante agregar que no solo la historia del espíritu de la pasión vale la pena de apreciar si no también la forma tan cálida como es narrada. Sello característico del director.
Una película valiosa desde cualquier perspectiva que nos conduce hacia la reflexión y la exaltación visual sin necesidad de mayores artificios a los que nos quieren acostumbrar las grandes producciones de cine.

Travelling vertical (fiction's bit)

A scanner Darkly / Una mirada a la oscuridad
Año: 2006
Director: Richard Linklater

Siete años han pasado desde la época actual. Con esa sentencia da inicio la película. Que es un viaje a través de la vida de unos adictos a la droga del futuro (la droga D). El cuestionamiento principal lo hace uno de estos adictos quien esta envuelto en un trabajo de espía que le trastorna la mente pues debe espiarse a si mismo y a sus amigos.
¿Estoy feliz? ¿El sistema nos esta drogando? ¿Quien esta mas drogado? ¿Tú o ellos? Son ideas que no pueden faltar en un filme de drogas ¿Y la ciencia ficción? El filtro de animación sobre los personajes. Me recuerda a Tron (1982) pero la acción se lleva a cabo en la realidad.
Buena película basada en un libro de Philip K. Dick. Otras películas basadas en libros del mismo autor: Blade runner, Total recall y Minority report.

Primer / Primer
Año: 2003
Director: Shane Carruth

Como su nombre nos indica esta película de ficción, fotografía de manera sutil e inteligente el salto en el espacio y el tiempo. Poniendo en evidencia el factor humano cuando es capaz de controlar la información del pasado, presente y futuro.
La historia va de una realidad a otra, donde nosotros como espectadores podemos decir que los personajes (dos científicos que descubren la transportación de manera casi accidental) se vuelven constantes de una ecuación de siniestro resultado.

The day the earth stood still / El día que la tierra se detuvo
Año: 1951
Director: Robert Wise

Como resultado del final de la segunda guerra, el inicio de la guerra fría, la bomba de hidrogeno y la carrera espacial un ser de otro planeta llega a la tierra con la misión de entregar un mensaje a los lideres del mundo. La bienvenida a la tierra se la da el ejercito gringo y ya se imaginaran - le disparan- película que nos entrega un discurso que se mantiene vigente acerca de las consecuencias de usar armas nucleares.
Personalmente me gustaría ver una segunda parte con los elementos tecnológicos actuales. Para saber que va a pasarle al mundo después de no haber escuchado el mensaje del ser que llegó del espacio hace 56 años.

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Bajo el peso de la ley

Director: Jim jarmusch

Año: 1987

En bajo el peso de la ley existen elementos concretos de una película que atrae al espectador como una marea baja. Para empezar las locaciones donde se desarrolla dan una sensación de que las historias escritas en ese horario siempre unen personajes que pueden ser compañeros de un regocijante pasaje de nuestras vidas o enemigos incapaces de atacar de frente. Y así como lo nocturno tiene una atracción hacia los sentidos la película esta filmada a blanco y negro. Además la característica del cine de Jim Jarmuchs: una película en apariencia sencilla donde la trama se construye sutilmente a partir de la acción de los personajes que se dejan llevar por sus emociones y lógica. Transgrediendo el cine hasta llevarlo a un espacio teatral pero sin perderse la idea de que estamos viendo una película.
Este es el caso de bajo el peso de la ley donde tres personajes (un conductor de radio, un traficante y un extranjero) por diferentes circunstancias son puestos en prisión en la misma celda y es ahí donde a pesar de la distancia emocional de cada uno empieza a surgir una amistad supeditada a la libertad que añoran.

Lou Reed / Perfect day

Just a perfect day,
Drink Sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It's such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow...